O Bucaneiro Prateado

JACK KEROUAC, ON THE ROAD AGAIN

2012-03-11T15:18:00.048-07:00

Se vivo fosse, o escritor americano JACK KEROUAC (1922-1969) completaria 90 anos no dia de hoje, 12 de março. Influenciador-mor da geração jovem dos anos 60 pela autoria do livro “On the road”, a bíblia da Geração beat, e no ano de seu nonagésimo níver, chega às telas finalmente a versão cinematográfica do famoso romance. Dirigido por Walter Salles, “On the road” será apresentado no Festival de Cannes 2012, em maio, e estreia no Brasil no mês seguinte.

“Qual é a sua estrada, homem? – a estrada do místico, a estrada do louco, a estrada do arco-íris, a estrada dos peixes, qualquer estrada...Há sempre uma estrada em qualquer lugar, para qualquer pessoa, em qualquer circunstancia. Como, onde, por que ?” (JK)

Foi botando o pé na estrada que Kerouac escreveu sua obra-prima, o romance “On the road” (1957), que recebeu no Brasil uma tradução à altura, assinada por Eduardo Bueno (L&PM Pocket). Trata-se de uma obra emblemática que influenciou a música – do rock ao pop – e os Movimentos Hippie e do Punk. A aventura americana na estrada baseada em fatos reais, conta a história do aspirante a escritor Sal Paradise e sua mulher Marylou. Depois da morte do pai e em companhia do amigo Dean Moriarty, um jovem e sedutor ex-presidiário, resolvem botar o pé na estrada. Os amigos cortam os laços com o passado e atravessam os Estados Unidos de costa a costa, sedentos por liberdade.

Segundo Bueno, seus livros anteriores viajaram em enredos não estabelecidos, expressando sua persona livremente. Mas "On the road" é algo mesmo especial em sua obra. E o estilo Kerouac influenciou Sam Shepard, Bob Dylan, Charles Bukowski, Jim Morrison, Lou Reed, Neil Young, Tom wolfe e tantos outros. Até hoje influencia talkins-heads contemporâneos.

Sal Paradise, o alter-ego de Kerouac, será vivido por Garret Hedlund, sua mulher Marylou é Kristen Stewart e Dean Moriarty, Sam Riley. No elenco também, Steve Buscemi, Elisabeth Moss, Tom Sterridge e a brasileira Alice Braga. O diretor Walter Salles tem outros road-movies em sua carreira: “Terra estrangeira”, “Central do Brasil” e “Diários de motocicleta”, mas é provável que este seja o que mais batalhou realizar. Não são de hoje suas tentativas, que começaram nos anos 90. E há vinte anos antes, Francis Ford Coppola comprou os direitos, ameaçou mas não rodou.

Os beatniks, nascidos a partir do sucesso literário de Kerouac, desconstruíram os Estados Unidos macartista, de direita, em plena guerra fria, plantando a semente dos libertários. O termo beatnik é uma corruptela do inglês beat – batida, pulsação, ritmo, com o nome do satélite russo Sputunik. Trata-se um movimento originado na literatura que abriu caminho para um novo comportamento que desdobraria na revolução cultural dos anos 60. Os hippies são filhos dos beats, os existencialistas primos e os punks, sobrinhos, e etc...
O poeta Allen Ginsberg com Kerouac, 1945

O poeta Allen Ginsberg com Keruac em 19Foi na Universidade da Columbia (NY) que Kerouac conheceu Allen Ginsberg, William Burroughs e Neal Cassidy, entre outros, e ali nasceu o núcleo dos beats, os rebeldes, inconformados e topetudos caras que sacudiram a América... e o mundo. Pra ser livre, há que ser topetudo!

“Os desajustados. Os rebeldes. Os criadores de caso. Os pinos redondos nos buracos quadrados. Aqueles que vêem as coisas de forma diferente. Eles não curtem regras. E não respeitam o status quo. Você pode citá-los, discordar deles, glorificá-los ou caluniá-los. Mas a única coisa que você não pode fazer é ignorá-los. Porque eles mudam as coisas. Empurram a raça humana para a frente. E, enquanto alguns os vêem como loucos, nós os vemos como geniais. Porque as pessoas loucas o bastante para acreditar que podem mudar o mundo, são as que o mudam.” (JK)

“On the road” foi rodado nos Estados Unidos, Canadá e México. Vamos curtir o trailer enquanto o esperado filme não chega. Tá perto. On the road again...

TEM F E L L I N I NO RIO

2012-03-05T12:19:00.031-08:00

O Rio de Janeiro bota tapete vermelho para receber nada menos que o gênio de FEDERICO FELLINI (1920-1993) em mostra retrospectiva, com exposição e exibição de filmes, no Instituto Moreira Salles, de 11 de março a 17 de junho: “TUTTO FELLINI” tem a curadoria do suíço SAM STOURDZÉ, diretor do Musée de l’Elysée (Lausanne), e organizado pelo IMS com a colaboração do Instituto Italiano di Cultura do Rio. Entrada franca. É de graaaça, pessoal.

A exposição, que já passou por San Sebastian, Moscou e Toronto, apresenta 400 itens da coleção particular do diretor: fotografias de bastidores dos filmes, desenhos, trechos de entrevistas, cartazes, vídeos e documentos inéditos. Do Rio, o evento segue para Sampa, no Sesc Pinheiros.

Vinte longametragens da mais alta estirpe feliniana serão exibidos a partir de 14h, com entrada paga, desde o primeiro, “Mulheres e luzes”(1950) até os consagrados “Noites de Cabíria”, “Os palhaços”, “Amarcord” e “A Doce vida”, entre os principais. Detalhe: às sextas feiras, às 14h, a exibição do filme será gratuita e comentada por convidado especial.

Outra curiosidade é o Livro dos Sonhos, escrito a partir de seus sonhos por mais de trinta anos – de 1960 a 1990, e que espelham a fantasia tão comum em seus filmes.

nino rota desenhado por fellini

NINO ROTA (1911-1979), ou Giovanni Rota Rinaldi, fez músicas para todos os filmes de FELLINI. Impossível desassociar um gênio do outro.

Para a seleta plateia do BUCANEIRO, apresentamos uma entrevista de ROTA para a RAI, seguindo da presença de FELLINI no ensaio de um dos temas mais emblemáticos da dupla: o tema da generosa cabeleireira Gradisca, de "Amarcord". Sim, eu me recordo...

No final, emoção pura: no set, FEDERICO e equipe atiram bolas de neve em MAGALI NÖEL, a gostosa Gradisca.

CAFOFO DA POESIA - 14 -

2012-03-04T10:37:00.009-08:00

Ela é carioca, ela é carioca, saca o jeitinho dela... ANA CRISTINA CESAR (1952-1983), poetisa, tradutora e ensaísta, um dos nomes mais expressivos da geração mimeógrafo, ou poesia marginal, começou a publicar seus poemas em revistas e jornais alternativos da década de 1970.

Livros publicados: Cenas de abril, Correspondência completa, Luvas de pelica e A teus pés (Editora Brasiliense). São poemas fragmentados em linguagem íntima e confessional que relatam o cotidiano. Seu discurso, quase sempre na primeira pessoa do singular, revela um diálogo consigo mesma. Ana suicidou em 1983.

FLORES DO MAIS
- Ana Cristina Cesar -

Devagar escreva

uma primeira letra

escreva

nas imediações construídas

pelos furacões ;

Devagar meça

a primeira pássara

bisonha que

riscar

o pano de boca

aberto

sobre os vendavais ;

Devagar imponha

o pulso

que melhor

souber sangrar

sobre as facas

das marés ;

Devagar imprima

o primeiro olhar

sobre o galope molhado

dos animais ;

Devagar peça mais

e mais e mais.

O BEIJO DA TOLERÂNCIA

2012-02-29T06:33:00.026-08:00

Ventos novos na tv aberta! O formato telenovela ganha uma nova leitura, que está oxigenando o desgastado gênero. Trata-se da novela “Aquele beijo”, apresentada no horário das sete na Globo e criada pelo multifacetado MIGUEL FALABELLA, que está agradando geral , e colecionando elogios não só das camadas mais populares do público telespectador, como também de uma plateia mais cabeça, que está curtindo a novela.

O autor define a obra como “uma comédia romântica que homenageia o gênero telenovela desde os folhetins mexicanos aos brasileiros”. Acho que sua inspiração passeia além dos preceitos do gênero, e corre solta pela crônica de comportamento com pitadas das comédias carnavalescas da Atlântida e do chamado teatro besteirol.

“Um mundo melhor – a Comédia da Tolerância”, era o titulo original da novela, o que leva a gente a acreditar tratar-se de uma história que confronta personagens indulgentes e intransigentes, a serviço do humor e da crítica social. Uma galeria de personagens forma a rica tipologia humana de arquétipos. E é isso que temos assistido em “Aquele beijo” nas divertidas tramas e situações boladas por Falabella e sua afinada equipe de colaboradores: o experiente Luiz Carlos Góes, Antonia Pellegrino, Flavio Marinho e Alessandra Poggi.

Um lance que dá um charme especial à novela, é a voz de Falabella fazendo comentários contextualizados de determinadas cenas. Às vezes são citações de Clarice Lispector ou Pablo Neruda. Isso me lembra Nelson Rodrigues, que comentava cenas e situações de “A vida como ela é”, em seriado na saudosa TV Rio.Dá uma marca incrível à obra.

Um dos grandes méritos da realização está na escolha apurada do elenco, encabeçado por Marília Pêra na pele de Maruscka, poderosa dona de uma loja de luxo que se vê em apuros com a Receita Federal. Marilia está fantástica, usando e abusando de matizes para enriquecer a personagem. Contracenando com a admirável Jacqueline Laurence, sua mãe Mirta, as duas têm proporcionado momentos de alta comédia, onde parecem matar saudades da temporada teatral de “Síndica, qual é a tua?” de Góes, - sucesso do teatro carioca, onde viveram respectivamente, Miss Gilda e a Síndica.

O cast tem uma alquimia incrível, e reúne atores de diversas correntes: os jovens cheios de talento e preparo, e atores cascudos, todos convivendo em completa sintonia. A novela inova também com a presença de diversos atores negros fazendo personagens importantes na trama. E os nomes das personagens também têm um toque de originalidade genial: Íntima(Elisangela), Locanda (Stela Miranda), Cabo Rusty (Jorge Maya), Ana Girafa (Luis Salém), Grace Kelly (Leilah Moreno), Eveva (Maria Gladys), Joselito (Bruno Garcia) e Belezinha (Bruna Marquezine), entre outros. Dificil falar de todos os atores e personagens, eles são muitos, mas seguem alguns destaques deste recorte afetivo.

Uma das tramas mais divertidas de “Aquele beijo” rola na casa de Felizardo, um paraibano enfezado que está proporcionando a Diogo Vilela deitar e rolar literalmente. Sua mulher é Locanda, entregue à uma Stela Miranda possessa, delirante, a cara dela. Os dois são im-pa-gá-veis.

Atores sumidos da televisão foram pinçados por Falabella para seu casting, como Patrícia Bueno, que está brilhando como a tolerante Otília, diretora do orfanato Lar da Mão Aberta , sempre em confronto com a intransigente irmã Olga (Maria Zilda Bethlem). Outra grande atriz, tarimbada e super talentosa, e que pouco dá as caras na telinha é Telma Reston. Ela está à vontade como a golpista Violante, sempre envolvida em extorsões e disfarces hilários. Faz lembrar em momentos uma desaforada Violeta Ferraz de outros carnavais.

A abordagem de uma personagem travesti é algo completamente inédito na teledramaturgia. A Ana Girafa, vivida (o) com sensibilidade por Luiz Salém, cai como uma luva quando o assunto é tolerância. Salém é cascudo no humor, mas tem dado uma dimensão humana e dramática à uma personagem que poderia ser um estereótipo e não é.

Dá um prazer especial apreciar a renovação de elenco que a novela tem apresentado. Ótimos atores do teatro e do cinema, que pouco são vistos na telinha, têm feito participações interessantes, como Rubens Araújo, ator de longa carreira teatral e de excelentes trabalhos nos palcos brasileiros, que apareceu muito bem na pele de Jorge, um falso amante de Locanda. Maria Lucia Dahl também está no ar como Lena, uma governanta um tanto o quanto misteriosa. Dahl e Araújo são duas jóias raras que dão brilho especial em qualquer cena.

“Aquele beijo” está refrescando o horário das sete com um tipo de humor inteligente a serviço de uma ideia bem sacada e super pertinente. A realização é de primeira, com Cininha de Paula na direção geral e Leandro Néri, Tande Bressane e Marcelo Zambelli co-dirigindo. A direção de imagem é de Rico Rondelli.

Tudo sob a supervisão de Roberto Talma, um dos profissionais mais inovadores da televisão. É de Talma a ideia de juntar Xuxa e Daniel Jobim cantando a música-tema, nada menos que “Garota de Ipanema” em leitura pop. Show.

SERGIO SAMPAIO ENTRE AS QUATRO PAREDES DA VIDA

2012-02-24T13:55:00.027-08:00

O capixaba SERGIO SAMPAIO (1947-1994) é uma das maiores referencias na música jovem brasileira de todos os tempos. Cantor e compositor genial que marcou os tempos do desbunde

(1971/ 1973) transitou no mesmo patamar musical maldito de Luiz Melodia, Jorge Mautner, Hyldon, Macalé e Dalto, criando rocks, baladas, sambas e até uma marcha-rancho histórica, seu maior sucesso, “Eu quero é botar meu bloco na rua”, que atingiu na época 500 mil discos vendidos.

...Há quem diga que eu não sei de nada, que eu não sou de nada

E não peço desculpas, e nãotenho culpa, mas que dei bobeira

E que Durango Kid quase me pegou...

E ninguém botou mais o bloco na rua que ele nos vinte e tres anos da curta carreira, batalhada, ralada, e muitas vezes incompreendida, que impôs com a cara e a coragem, às custas de uma determinação impressionante. Jorrava composições, e a todos queria mostrar uma nova, pedia, corria e recebeu de troco bem menos que ofereceu.

Difícil de se adaptar aos esquemas da época, esnobou imprensa e gravadoras quando atingiu o único sucesso popular, mas no trato pessoal era uma doce figura, gentil, engraçado e muito bem humorado. Seu padrinho e descobridor foi Raul Seixas, então produtor da CBS, quando tornaram-se guru um do outro, tais as semelhanças e identificações. Farinha do mesmo saco.

Raulzito apostou na parceria com Sampaio ao criar às escondidas da poderosa gravadora o disco “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez”. Obra-prima em criatividade e audácia, o disco, hoje um clássico, foi violentamente rejeitado na época, sem uma avaliação correta do ganancioso mundo fonográfico e da mídia de então.

Além da companhia de Raul, Sampaio formou um quarteto anárquico com a sambista paulista Miriam Batucada e com o show-man Edy Star. O resultado é um caleidoscópio saboroso de ritmos com vinhetas debochadas e muito engraçadas, em canções como “Êta vida”, “Eu vou botar pra ferver”, “Quero ir”, “Todo mundo está feliz” e, a mais conhecida, “Sessão das Dez”, consagrada por Raulzito anos depois.

Nascido em Cachoeiro de Itapemirim, tinha uma admiração especial pelo conterrâneo Roberto Carlos. Nem o primo Raul Sampaio, autor de “Meu pequeno cachoeiro”, serviu de passaporte para que ele chegasse até o Rei: seu sonho, não realizado, era que Roberto gravasse um blues belíssimo que compôs especialmente para ele, “Meu pobre blues.”

Foi inútil...Eu juro que tentei

compor uma canção de amor

Mas tudo pareceu tão fútil

E agora que esses detalhes já estão pequenos demais

E até o nosso calhambeque

já não te reconhece mais

Eu trouxe um novo blues, com cheiro de uns dez anos atrás

E penso ver você cantar...

Com seu desaparecimento em 1994, o silencio em torno de sua obra permaneceu por anos, até começar a ser descoberto por colegas de novas gerações e, consequentemente, por jovens antenados de todo o país, que felizmente existem sim. Zeca Baleiro lidera a trupe, e em 2006 lança “Cruel”, uma reunião de fitas demo contendo dezenas de composições.

Diz Baleiro: “O charme de Sergio era a sua rebeldia, suas opiniões. Isso não faz muito sentido hoje, mas fazia na época.Fui conhecendo seus discos e me encantando cada vez mais. Sempre senti afinidade com a música e a poesia de Sampaio”.

Em seguida, Baleiro reuniu boa parte da obra dele no projeto “Balaio do Sampaio”, gravando um cd com time de primeira da nossa música, tipo Zizi Possi, Elba Ramalho, Erasmo Carlos, Chico César, João Bosco, João Nogueira, Eduardo Dussek, Luiz Melodia e Renato Piau, entre outros.

Tres anos depois de sua morte, o Cemitério São João Batista, onde foi enterrado, convocou a família para receber os restos mortais de Sampaio. Seu primo o documentarista João Moraes e sua ex-mulher, a arquiteta Ângela Breitschaft ( mãe de seu filho João), receberam o esquife. Diz Moraes: “Embrulhamos o esquife numa papelaria e eu saí com ele. Atravessei a rua e entrei num boteco.Pedi uma Caracu e um traçado (pinga com catuaba) para mim e outro para ele.”

Quando Moraes retornou para Cachoeiro, resolveu criar um evento chamado Segunda sem lei, no qual abria a casa semanalmente para visitações com violão e cerveja na presença da caixa de Sampaio...Os poetas Chacal e Sergio Natureza marcaram presença e também escreveram na caixa. “Eu achava que poderia ser desrespeito, mas depois me toquei que essa picardia era a cara dele”, relata Moraes.

Maria Bethânia em seu inesquecível show “Drama, Luz da noite” (1973), dirigido por Fauzi Arap, incluiu uma das mais inspiradas composições de SERGIO SAMPAIO : “Quatro paredes”, que apresentamos na seqüência. Aumente o volume, desligue o celula, feche os olhos e sinta...

...Eu sou quem curte o silencio, o momento, o segredo,

Quem geme de frio, quem fica com medo

Quem anda abatido sem ter um lugar pra morar.

Eu tenho pressa, não minto

Mas sinto que estou

Entre as quatro paredes da vida

E tenho sede, meu amor.

E guardo tudo com muito cuidado

Dentro de mim.

CELEBRANDO OS TRES ANOS DO BUCANEIRO...

2012-02-16T11:12:00.028-08:00

A festa de celebração dos tres anos do Blog rolou em duas animadas etapas: dinner-party no apê da cineasta Maria Letícia e almoço dominical na mansão dos Ramos da Lagoa. Os convidados foram brindados com coloridos chapéus xing-lings, que deram um tom pré-carnavalesco às comemorações. E muuita gente bacana postou comentários e felicitações no Facebook. Em nome dos Piratas-pirados do século 21 e dos Corsários do bem, a gente agradece o carinho de todos.

A bordo de um super bolo de nozes e champã, fomos surpreendidos por uma chuva de corações. No flagra, Emiliano Queiroz, Sandra Lousada e Sergio Fonta com o Bucaneiro. Show de sorrisos. Lousada era a animação em pessoa, depois de colocar um ponto final no texto de “Na sobremesa da vida”, peça escrita para Queiroz. Montagem no segundo semestre.

Maria Letícia abriu os salões da General Osório. Ao fundo ouvia-se ecos do Simpatia é Quase Amor... E Emiliano Queiroz escolheu seu chapéu kongo-blue, sua cor preferida. Sentado, o Zé Minsgueti todo aleeegre.

O fotógrafo Marco Rodrigues e sua charmosa Alicinha Silveira no maior alto astral. Enquanto ele continua clicando eventos top da cidade, ela brilha nas manhãs da Radio Roquette Pinto.

O casal Flavio Tambellini e Mônica marcaram presença, e depois seguiram para o niver de Marcelo Serrado, que antes de ser o Crô da novela, foi o protagonista premiado no longa de Tambellini: “Malu da Bicicleta”.

Roberto Atahyde, Emiliano Queiroz e Sergio Fonta celebrando o aniversário do blog. Athayde também terminando de escrever mais uma peça e Fonta está fazendo a pesquisa da montagem de “Vestido de Noiva” que está sendo dirigida por Caco Coelho.

O Bucaneiro em família: Dori, Alda, Zilah e Celinha. Sangue azul dos piratas na veia.

Ângela Theodoro e Zé Henrique Ferreira prestigiaram. Show.

As irmãs Zilah Constante Ramos e Scyla Tavela receberam em grande estilo.

Maria Lucia Dahl e Alexandre também prestigiaram e esbanjaram bom humor. Dahl está contente por sua volta à telinha na charmosa novela “Aquele beijo”, vivendo uma governanta misteriosa.

Agradeço as presenças tão queridas e também as manifestações de todos pelo nosso aniversário. Demorô!

E o espetáculo continua...

A DONA DAMA DIVA DO IMPÉRIO SERRANO 2012

2012-02-16T08:47:00.036-08:00

O Império do samba - Império Serrano -fundado em 1947 por Mano Décio, Silas de Oliveira e Molequinho, umas das mais tradicionais agremiações cariocas, saúda o povo e pede passagem com “Dona Ivone Lara – o enredo do meu samba” do carnavalesco Mauro Quintaes.

A carioca Yvone Lara da Costa, ou simplesmente DONA IVONE LARA, com 91 anos de muita inspiração, é o enredo do Grêmio Recreativo Escola de Samba Império Serrano no carnaval 2012. Ela foi a primeira mulher a compor samba-enredo (“Os cinco bailes da história do Rio”/1965) e é uma das maiores personalidades da MPB de todos os tempos.

Ela declarou que “vai ser o desfile mais emocionante da minha vida”, e não é pra menos. A imensa comunidade de Madureira vem com todo o gás para homenageá-la, comandada pelo Mestre-sala Alex Marcelino e a Porta-bandeira Raphaela Caboclo, Carlinhos de Jesus assinando a Comissão de Frente, Tiãozinho Cruz dizendo no gogó e estreando na Escola, assim como a estreante e estonteante Flávia Piana como Rainha da Bateria, aí na foto saudando a homenageada.

Myrian Pérsia é uma das mais tradicionais estrelas do Império, atriz muito querida que hoje dedica-se à preparação de atores, ela veste a camisa verde e branco desde sempre. Em 1972 foi uma das Carmens Mirandas do premiado desfile da Pequena Notável, ao lado de outras estrelas, como Marilia Pêra, Isabel Ribeiro, Leila Diniz, Norma Suely, Vilma Vermont, Rosemary e Tânia Scher.

Considerada a Sinfônica do samba, a Bateria é composta de ritmistas craques comandados por Mestre Gilmar.

As gatas do Império estão afiadas na animação, cantando o lindo samba-enredo de autoria de Arlindo Cruz, Tico do Império e Arlindo Neto.

A Império Serrano desfila neste sábado de carnaval pelo Grupo Acesso A. O SBT vai transmitir. Vamu cantar juntos e torcer pelo Império. Ave, Dona Ivone !

Ivone laraiá lariá...

Dona Dama Diva

Estrela do samba luz radiante...

A Rainha da casa

Diz que o dom de compor é coisa de mulher !...

O BUCANEIRO : 3 ANOS EM MARES VIRTUAIS

2012-02-10T11:17:00.000-08:00

Era 2009, e o mundo girava. Entrava o Ano do Búfalo, Júpiter se alinhava em Marte na antiga promessa da Era de Aquarius, eu atingia o nível 5.9 e nascia este blog – o Bucaneiro Prateado. Sim, dia 13, com toda sorte que este número me traz.

Me atirei no impulso de mergulhar no que não conhecia: o mundo da internet. Estava azeitado na escrita, depois de ter lançado o primeiro livro, e escrevendo na ocasião o meu segundo, isso me fez nascer um plano b desafiador: escrever um blog no formato de uma revista virtual, atemporal mas antenada no contemporâneo, e bem humorada, privilegiando a memória emotiva.

Sem lenço e sem documento, sem receita ou patrocínio, navego a bordo deste blog na companhia de amigos queridos, velhos e novos, todos a bombordo, física ou espiritualmente, e com a intenção de deixar perpetuado para os futuros amantes um pouco de comportamento e do universo cultural destes tempos atuais, com âncora na Cidade Maravilhosa e sob a mira de uma certa luneta prateada curiosa com o cosmos...

Agradeço a todos que freqüentam, indicam, comentam e interagem com essa nau dos insensatos (e dos sensatos também). Inspirado no vigor de Errol Flynn, o gavião do mar, agradeço também a colaboração direta de queridos do coração: Marcelo Bizzo, Gláucia, Paulinho, Thiago, aos amigões que estão sempre na área: Emiliano, Hildegard, Vera, Versuska, Catito, Henrique, Ruth, Cláudio, Edinha, Paulo Afonso, Neila, Christóvam, Scarlett, Chris, Alda, Ana Bota, Margarida, Ana Cristina, Alice, Celinhas Vaz e Borzino, e...

VOCE !

Ilustração: Gláucia de Barros

Foto: Paulo Marcelo

BRASIL NO OSCAR

2012-02-05T13:19:00.000-08:00

Estamos bem na fita. A música “Real in Rio”, de Sérgio Mendes, Carlinhos Brown e Siedah Garret, pinçada da trilha sonora do longa de animação “Rio” de Carlos Saldanha, é forte candidata ao premio de melhor canção original do Oscar. Disputa com a trilha de outro desenho, “Os Muppets”, com favoritismo.

O álbum “Rio” (Universal Music) com produção executiva de Sérgio Mendes e John Powell, já lançado no Brasil, ganhou duas versões: uma internacional e outra brasileira. Da bossa nova ao rhythm and blues e passando pelo indefectível samba, o disco traz além de canções compostas especialmente, novas leituras de “Samba em Orly” (Chico e Vinicius) cantada por Bebel Gilberto e “Mas, que nada” (Jorge Ben), interpretada pela saudosa Gracinha Leporace com o marido Mendes ao piano.

O BUCANEIRO mirou a luneta prateada em “Favo de mel”(Mendes/Brown), sambão inspirado da trilha nacional do filme, que é a cara do verão carioca. No clima pré-carnavalesco, “that’s why we love carnival”, vamu esquentar os tamborins, enquanto aguardamos o resultado na noite do Oscar, dia 26 de fevereiro próximo. Engrossando fileiras na torcida, macacada!

Favo de mel

Vou levando a alegria, junto carrego o amor
Dia de festa, salve a floresta
Hoje tem baile onde for
Hoje o dia está lindo, o som já nos despertou
Quando o amigo, alto cantou, toda a floresta acordou

Dentro de mim a esperança,

quero aprender a voar
Esse é meu sonho, desde criança
Venha comigo
Levanta, é hora de encontrar o céu

A gente se ama, e anima o favo de mel

All the birds of a feather

Do what they love most of all

Moon and the stars, sun and guitars

That's why we love carnival

E aí meu rio!

Loving our life in the jungle
Everything's wild and free
Never alone, 'cause this is our home
Magic can happen for real, in Rio
All by itself (by itself)
You can't see it coming
You can't find it anywhere else

I'm a kako wero kinga kinga kinga kinga

Birds like me, 'cause i'm a hot winga (there's your hota winga)

Here everybody loves samba (I like the samba)
Rhythm you feel in your heart (I'm the samba master)
Beauty and love, what more could you want
Everything can be for real, in Rio
Here's something else (something else)
You just feel it happening
You won't find it anywhere else

NARCISA , AI QUE DELICIA !

2012-01-28T11:02:00.001-08:00

Ela está fazendo o maior sucesso no reality-show “Mulheres ricas”, na TV Bandeirantes. (segundas às 22h e sábados às 22.30h) Parece que se diverte com tanta futilidade à sua volta. Às vezes o programa fica barra pesada, ostentador, dissecando o comportamento poderoso e vazio das participantes, mas ela quebra qualquer arrogância com uma espontaneidade de moleca, de cuca legal, livre, leve e solta que aproxima e iguala todas as classes sociais.

Uma de suas máximas: “Eu sou uma mendiga que se disfarça de rica”

O carisma de NARCISA TAMBORINDEGUY pode ser medido por aqueles que não a conhecem, como eu, ela parece uma amiga muito querida, irmã, prima, namorada, alguém muito próximo que conhecemos há muito tempo. Nos tempos atuais, está sempre com os holofotes em cima, fazendo parte da tribo contemporânea das celebs. No blog da Hilde ou no programa do Amaury Jr, é figura carimbada.

Nascida Narcisa Claudia Saldanha Tamborindeguy, de família gaúcha, é descendente de imigrantes de origem basca e portuguesa. Carioca, filha do empresário Mário Tamborindeguy e de Alice Maria de Souza Saldanha, é irmã da deputada estadual Alice Tamborindeguy, e mãe de Marianna e Catharina. Formada em Direito, estudou jornalismo e línguas fora do Brasil. É madrinha da instituição de caridade Lar da Narcisa, que ajuda a manter.

Lançou dois livros: “Ai, que loucura!” ( Editora Caras ) sobre o jet-set carioca e “Ai, que absurdo!” (Editora Matrix) contando absurdos do cotidiano e dicas de viagens. Mas no fundo, parece estar sempre dizendo: “Ai, que delicia!”.

Depois de dois casamentos, está namorando há um ano o escritor e jornalista Guilherme Fiúza, que declarou ao site Gente/Babado: “Existe um personagem, mas Narcisa é um doce, criativa, uma pessoa linda de bom coração que eu adoro”.

A Ânima e a persona de Narcisa se misturam, a bordo de um olhar tão vivo e sorridente que contagia toda a torcida do Flamengo. Vale a pena sintonizar o programa só pra se conhecer um pouco mais uma personalidade especial como ela, que vibra intensamente a vida e transmite um plus a mais daquilo que aparenta.

Ai, que delícia de Narcisa!

A VISITA DA "BLOGUEIRA CEGA" YOANI

2012-01-28T10:46:00.001-08:00

O Brasil acaba de conceder visto de turista à filóloga e jornalista cubana Yoani Sánchez, autora do blog Generación Y – Geração Y – a principal voz virtual contra o governo de Cuba. Com humor cáustico sobre o cotidiano da ilha caribenha, o blog é editado desde 2007 com dificuldades, pois a própria Yoani não pode acessá-lo de casa, e por isso define-se como uma “blogueira cega”. Um sistema de filtragem de acesso impossibilita que ele seja acessado em Cuba, e para confeccioná-lo, ela conta com a ajuda de colaboradores voluntários de outros países que atualizam o blog. Por telefone ou via email, ela envia e dita os textos. O blog é traduzido em vinte línguas.

O documentarista baiano Dado Galvão acionou o convite à Yoani, entrevistada de seu mais novo filme “Conexão Cuba/Honduras”, que terá sua primeira exibição pública dia 10 de fevereiro próximo em Jequié. O filme, rodado em 2009, documenta momento delicado da retirada do presidente Zelaya do poder, o cerco à embaixada do Brasil e o envolvimento da diplomacia brasileira. Segundo Galvão, o filme tem características de denúncia à violação de direitos humanos.

A decisão de conceder o visto a uma das mais ativas e conhecidas opositoras ao regime ditadorial de Cuba, chega na véspera da Presidenta Dilma visitar a ilha, no momento, vivendo uma repercussão negativa pela morte do dissidente Wilman Villar Mendonza, por greve de fome. Ao jornal O Globo (26/janeiro), Yoani declarou: “Já tenho o visto para o Brasil. Agora falta o mais difícil, a permissão de saída.”

SALVE, JORGE FERNANDO! O PROGRAMA DO VERÃO ESPERTO

2012-01-22T11:58:00.000-08:00

O ano começou bem para o verão carioca: está em cartaz no Teatro dos Quatro, do Shopping da Gávea, “Salve, Jorge Fernando" a nova comédia do ator e diretor JORGE FERNANDO, que tem a alegria e o calor da estação, e conta a trajetória de vida nestes trinta e tantos anos de estrada de uma das mais impressionantes vocações artísticas do teatro e da televisão.

Nascido no dia do santo guerreiro e batizado por sua mãe Hilda com o seu nome, Jorginho é a expressão viva do corajoso soldado romano que defendeu sua Fé com determinação. Aos 56 anos, depois de ter matado muitos dragões, é um artista vitorioso, com carreira consistente na televisão, teatro e shows musicais. “Salve, Jorge Fernando” é um recorte vivo de momentos que pontuaram uma trajetória rica em experiências da história do show-bizz dos últimos quarenta anos.

Um dos momentos mais belos do espetáculo é quando lembra sua passagem pelo grupo Dzi-Croquettes, quando estrelou o espetáculo internacional “Romance”, vivendo Pierrot (foto acima). Com o carisma e o bom humor de sempre, ele segura a plateia na mão, conversando, mexendo e provocando, paralelo a um bem produzido patchwork dos momentos mais importantes da vida profissional e pessoal do artista. E fala tuuuudo bem coloquial e sincero. Cita “As 1001 encarnações de Pompeu Loredo”, a estreia como diretor, encena trecho de “As gralhas”, dirigida por Marcos Paulo nos anos 70, conta causos engraçados vividos durante os shows de Ney Matogrosso, Simone e Elba Ramalho, entre outros momentos marcantes do show.

Cercado por tecnologia de ponta, projeções, inserts, efeitos e iluminação caprichada de Juarez Farinon, Jorginho conta detalhes desde a sua chegada na televisão no seriado “Ciranda, Cirandinha”,passando pelas primeiras direções incentivadas por Roberto Talma até a sua mais recente produção, a minissérie e filme “Dercy de verdade” - recentemente apresentada com sucesso na Globo, a atração continua alvo dos comentários gerais. E fala do seu envolvimento com a homenageada Dercy Gonçalves e também com as elogiadas protagonistas Heloisa Perissé e Fafy Siqueira.

“Salve, Jorge Fernando” é um tiro certo no mau humor, um sorvete de verão delicioso e muuuuito nutritivo. Imperdível.

LEILA DINIZ, 40 ANOS DEPOIS

2012-01-07T12:42:00.001-08:00

LEILA DINIZ, “essa menina livre que Deus chamou”, soma neste 2012 quarenta anos que saiu de cena. Em 14 e junho de 1972, o Brasil, em meio a tantas turbulências, recebeu a pior noticia do ano: o avião que trazia a atriz de Nova Délhi (Índia) explodiu no ar. Com 27 anos estrelou-se, e firmou brilho no céu, de onde nunca mais saiu! Não tem como olhar o firmamento e não visualizar seu sorriso escancarado. Ela é a estrela mais reluzente, que reflete em todos nós, especialmente no comportamento feminino que ajudou a revolucionar, a liberdade da sua cuca, o corpo desavergonhado e o sol da alegria que contagia cada sorriso de mulher...

A Rainha das Vedetes de Ipanema de 1970 merecia a capa do Jornal de Ipanema. Mário Peixoto me deu a matéria principal da virada da década, e lá fui eu fotografar Leila nas areias escaldantes do Castelinho para o lançamento da revista “Tem Banana na Banda”, sua mais importante incursão nos palcos. Como promoter do espetáculo, promovi a eleição da Rainha das Vedetes de Ipanema, para apresentar o elenco à imprensa e convidados. Leila, Gladys, Aninha Magalhães, Aparecida, Zeli, Regina Bocão e Luciene desfilaram, enquanto Norma Suely e Albino Pinheiro, os mestres sem nenhuma cerimônia, apresentavam o evento com fundo musical da Equipe Mercado de Diana Stull e Pedro Sayad. O Poeira de Ipanema, hoje o elegante restô Terzetto, inchou de gente. Parou a General Osório, claro. Virgina Lane, a Vedete do Brasil, coroou Leila. Que zona, *!#*¨¨*” !

Boa noite, minha gente, nossa revista espetacular, com muita pimenta e muito sal vai começar, boooa noite !...

Assim Leila começava a revista ipanemenha que trouxe de volta o gênero teatro de revista para a zona sul carioca com molho tropicalista, misturando plumas, abacaxis e bananas em luxuosa produção que marcou época. E como! Paralelamente, rolou a bombástica entrevista que ela concedeu ao semanário O Pasquim, que abalou o país em plena ditadura militar. No palco, sob ferrenha perseguição da censura, era difícil segurar sua verve de vedete curtidora, e os palavrões eram disfarçados – em vez de caceta, cáceta, por aí –

...Tem muita banana na banda pra quem quizer comprar, tem só banda sem banana pra quem quizer olhar...E tem banana na banda pra quem olhar e goooooostar!

Mas Leila teimava em cantar: “...pra quem olhar e gooooozar!” Anárquica e debochada, era uma delicia em cena, super à vontade, linda, gostosa, na sua praia. Ao lado de Tânia Scher, Norma Suely e Valentina Godoy formava o time das vedetes principais, cercada de mulatas, boys, conjunto musical, atrações e os comediantes Nestor Montemar e Ary Fontoura.

Os quadros levavam assinaturas célebres - Millor Fernandes, Oduvaldo Vianna Filho, Luiz Carlos Maciel, José Wilker, Enio Gonçalves e Kleber Santos, que também dirigia o espetáculo.

Meninos, eu vi. Eu estava na mesa da Gôndola quando Nestor Montemar e Luiz Fernando Goulart acionaram a ideia. Minutos depois entrava no famoso restaurante dos artistas, o Kleber. Sentou na mesa e ciente da empreitada, topou dirigir. Dois dias depois, acompanhei Nestor na praia de Ipanema - era o lugar certo de encontrar Leila – e ela aceitou o convite de Nestor na hora.

Luiz Fernando vendeu a ideia para o amigo, o empresário Marco Aurélio Moreira Leite, uma das figuras mais doces e brilhantes que já conheci. Uma mega produção foi levantada pelos dois, claro, tudo aos pés da musa de Ipanema.

Leila era afinada e graciosa no canto, cantava Lola de Lamartine com Nestor que era uma graça. Nos quadros de humor tirava partido, e mostrava seu lado comediante bem afiado, fosse como uma portuguesinha sacana que acompanhava Cabral (Ary Fontoura) na descoberta do Brasil, ou nas safadas Composições infantis, escritas por Millor, onde aparecia “inocentemente” chupando pirulito ao lado de Nestor. Dançava também sensualmente um mambo frenético com os boys Paulo Taboada e Silvio Correia Lima (depois Ivan Sena) que surpreendia e agradava geral. Seu namorado "Cachorro" entrou no mambo à certa altura.

As mulatas foram escolhidas pelo expert Albino Pinheiro, e recebeu o título folclórico de As Albinetes... Na retaguarda, Guilherme Vaz assinava as ótimas músicas e a direção musical, Suzana Braga na coreografia brincava com os clichês da revista e Luiz Carlos Ripper estreava como cenógrafo e figurinista, produzindo verdadeiro impacto visual com o vestuário super criativo e colorido, assim como os telões dos cenários emoldurados pelo mar de Ipanema.

Ela é eterna, e o amigo Luiz Carlos Lacerda, o Bigode, eternizou sua vida no celulóide, através do filme “Leila Diniz”, umas das maiores bilheterias brasileiras de 1987. No animado restaurante Madrugada, do chef Rodolfo Bottino, dei a minha sujesta para ele: a Leila ideal é Louise Cardoso. Marieta Severo falou o mesmo. E Louise, com a vibrante direção de Bigode, criou um de seus melhores trabalhos como atriz, abiscoitando prêmios e aplausos unânimes, assim como o filme.

O jornalista Joaquim Ferreira dos Santos publicou, em 2008, a biografia de Leila para a Companhia das Letras – Perfis brasileiros, Uma revolução na praia – vendendo mais que banana! (na banda, claro) A caprichada edição traz aquele texto fluente, gostoso de ler, onde Santos mostra o quanto ela estava à frente do seu tempo, mesmo sem querer levantar bandeira, como afirmava – “A única bandeira que eu quero levantar é a da Portela!”

...Essa bruxa solta pela cidade não vai partir, não vai morrer, vai viver no amor de cada mulher

Em 1982, em parceria com o querido e saudoso Candido José Mendes de Almeida, criamos o Festival “Leila Diniz, dez anos depois” no Centro Cultural Candido Mendes. Filmes, debates e uma super exposição trouxeram de volta em retrospectiva sua breve mas intensa vida e obra.

Taiguara, poeta à flor da pele, mais inspirado que nunca, compôs “Memória Livre de Leila” que Claudia, tão emocionada quanto o compositor, gravou. É de arrepiar os pentelhos, como diria Leila.

E o BUCANEIRO tem a honra de apresentar a homenagem de Taiguara (TV Manchete,1989) para deleite de todos voces nestes 40 anos de muuuita saudade. Oba!

NOVA ÉTICA PARA O USO DA PALAVRA

2012-01-03T12:57:00.000-08:00

Tenho observado que a Palavra, manifestação verbal ou escrita que faz o mundo girar e as pessoas se entenderem, tem sido banalizada e desgastada com o passar do tempo. Parece que o mundo muderno não está nem aí para as suas significações e expressões, tal a ansiedade de chegar a lugar nenhum, seja na correria globalizada impregnada nos corações e mentes, ou na urgência de um convívio geral que beira a superficialidade. Assim, para qualquer situação, se diz o que primeiro vier à cabeça. Mas, e o peso da palavra, ela é ou não é a alta expressão do pensamento ?

A Filologia, desde os gregos antigos, estuda a língua, a literatura, a cultura e a civilização sob uma visão histórica, a partir de documentos escritos. O universo conspira ao som da Palavra. De dez.

Com a popularidade da internet, a Palavra ganha uma importância capital no nosso dia a dia, por isso acredito que o momento é super oportuno para se refletir sobre o assunto, e a gente se conscientizar do cuidado que se deve ter ao dizer, escrever - e por que não, pensar - com uma atenção especial no conceito, no significado verdadeiro e absoluto do vocábulo, na atualização do fonema e, por que não, na arte da Palavra.

“De todas as artes, a mais bela, a mais expressiva, a mais difícil, é sem dúvida a arte da palavra.” (Latino Coelho, A Oração da Coroa )

A Gíria é um fenômeno de linguagem especial, que nascida num determinado grupo social, termina estendendo-se, por sua expressividade, à linguagem familiar de todas as camadas sociais. Eu gosto, e uso. Uma gíria contextualizada, bem usada, dá um sentido contemporâneo à narrativa e um toque bem humorado, tipo bacana, irado, legal, caidaço, pirado, genial, mixa, mico, putz, bicho, demorô, tesão, sacar, curtir e tantas outras... algumas são classificadas como termo chulo, são expressões populares que nascem e se multiplicam aos montes nas esquinas.

O chamado baixo calão, o Palavrão, cumpre uma agressividade gratuita e, na maioria das vezes, uma limitação de vocabulário de quem profere. Segundo espiritualistas, ele atrai uma freqüência baixa de espíritos negativistas que bota todo mundo pra baixo e intolerante...Xôô! Cai fora.Prefiro guardar o palavrão para o momento inevitável de uma topada. E só.

Expressões chulas são usadas sem pensar direito no conceito que produzem. Corno, cornudo, chifrudo, por exemplo, classificam (e julgam) o (a) traidor(a) e o(a) traído(a), um tema moralista que o brasileiro adora, e que pertence,sem dúvida, a mais alta selvageria do lado primata do ser humano. E neguinho gosta...

Termos que merecem a lata do lixo (a essas alturas do século 21), conferem discriminação e galhofa aos seus usuários: piranha, bicha, viado, puta, criolo (a),fanchona, sapatão, um(a) preto(a), paraíba e bichona, entre muitos, ofendem terceiros, revelando preconceito racial e de opção sexual. É tolerância zero.

Sempre me intrigou o uso coloquial do... Muito Obrigado. Obrigado a que, cara pálida? Se o termo é um agradecimento, gratidão, reconhecimento, ou recebimento de uma graça, acho que cabe melhor um - Grato, Gratíssimo, e até um simpático...Valeu! Li não sei onde que esse lance de “muito obrigado” vem dos portugueses quando aqui nos colonizaram, e cobravam retribuição por parte dos tupiniquins – o de se sentir obrigado... (sic)

“Jamais haverá ano novo se continuar a copiar os erros dos anos velhos”(Luis de Camões)

Vamos tirar Camões do ostracismo!”, como bradava Jorge Loredo nos geniais humorísticos da TV Rio,.Camões é poeta maior e renovador da língua portuguesa. Manipulou todos os recursos da língua ampliando seu campo de expressão na obra, e a língua portuguesa passou a expressar sentimentos, sensações, fatos e ideias de uma forma que até então não fora alcançada por ninguém.

Evocar Camões é resgatar a ética na Palavra tantos séculos depois... e também saudar outro grande poeta da língua portuguesa, que tem o dom da Palavra: Caetano Veloso.

“Gosto de sentir a minha língua roçar a língua de Luis de Camões

Gosto de ser e de estar

E quero me dedicar a criar confusões de prosódia

E uma profusão de paródias

Que encurtem dores

E furtem cores como camaleões...” (“Língua”/Caetano Veloso)

NÃO SE AFOBE, NÃO...

2011-12-27T06:55:00.001-08:00

MAS 2012 É PRA JÁ !

Renovar é preciso, vivemos momentos de transformações.

E vamos deixando uma boa herança por que...

Eles estão chegando !

Quem?

Futuros Amantes/Chico Buarque

Não se afobe, não
Que nada é pra já

O amor não tem pressa

Ele pode esperar em silêncio

Num fundo de armário

Na posta-restante

Milênios, milênios

No ar

E quem sabe, então

O Rio será

Alguma cidade submersa

Os escafandristas virão
Explorar sua casa

Seu quarto, suas coisas

Sua alma, desvãos

Sábios em vão

Tentarão decifrar

O eco de antigas palavras

Fragmentos de cartas, poemas

Mentiras, retratos

Vestígios de estranha civilização

Não se afobe, não
Que nada é pra já

Amores serão sempre amáveis

Futuros amantes, quiçá
Se amarão sem saber

Com o amor que eu um dia

Deixei pra você

UM TEMPO NOVO VAI COMEÇAR

UM FELIZ 2012 PARA TODOS VCS !

POEMA DE NATAL

2011-12-23T05:28:00.000-08:00

A todos os amigos blogueiros, um FELIZ NATAL !

POEMA DE NATAL

Vinicius de Moraes

Para isso fomos feitos:
Para lembrar e ser lembrados
Para chorar e fazer chorar
Para enterrar os nossos mortos —
Por isso temos braços longos para os adeuses
Mãos para colher o que foi dado
Dedos para cavar a terra.
Assim será nossa vida:
Uma tarde sempre a esquecer
Uma estrela a se apagar na treva

Um caminho entre dois túmulos —
Por isso precisamos velar
Falar baixo, pisar leve, ver
A noite dormir em silêncio.
Não há muito o que dizer:
Uma canção sobre um berço
Um verso, talvez de amor
Uma prece por quem se vai —
Mas que essa hora não esqueça
E por ela os nossos corações
Se deixem, graves e simples.
Pois para isso fomos feitos:
Para a esperança no milagre
Para a participação da poesia
Para ver a face da morte —
De repente nunca mais esperaremos...

Hoje a noite é jovem; da morte, apenas
Nascemos, imensamente.

A ARTE DE SÉRGIO BRITTO

2011-12-18T12:26:00.000-08:00

...E SÉRGIO BRITTO partiu para novos céus estrelados.

Eu conheci SÉRGIO BRITTO através do ator e produtor Nestor Montemar, meu amigo inesquecível, nos anos 1970. Passei a freqüentar seu apartamento na Santa Clara, Copacabana. SÉRGIO gostava muito de Nestor, ele estimulava e avalizava suas ideias arrojadas, mas sempre com altas ponderações que traziam o amigo pra real. Eram noites geniais que varavam a madrugada, entre gargalhadas, jantares, drinks e planos. Me lembro dele dando gargalhadas, entre piadas, projetos futuros e comentários atualizados do mundo teatral de então.

Foi saboreando de perto esse convívio que me levou a convidá-lo para dirigir em 1971 uma montagem infanto-juvenil de “Romeu e Julieta”, que Rubem Rocha Filho escreveu especialmente, com músicas da Banda Antiqua. Topou na hora, e eu me aventurei pela primeira vez em produção (com apoio financeiro de meu pai), que resultou em montagem que estreou o horário infantil, em produção de fora, do cultuado Teatro Ipanema. Fabiola Fraccaroli, Chico Ozanan, Luiz Armando Queiroz, Marco Nanini, Rinaldo Genes, André Valli e José Steinberg eram os atores principais, além de Nice Rissoni e os músicos da Banda Antiqua, os jovens de Verona. Foi o máximo. Sua direção calcada na commedia dell’arte foi muito elogiada.

Mas... muitos anos antes, o jovem SÉRGIO BRITTO experimentou o Teatro do Estudante quando cursava Medicina. Um divisor de águas aconteceu: ser médico ou homem de teatro? Quando Paschoal Carlos Magno, em 1948, lhe apontou um teste para a montagem de “Hamlet”, protagonizada por Sérgio Cardoso e dirigida por Hoffmann Harnisch, seu coração balançou, e ele optou pela carreira artística. Assumiu o papel de Horácio na peça, o melhor amigo do príncipe dinamarquês, e na vida real como melhor amigo de Cardoso. Em sua biografia “O teatro & eu” (Tinta Negra Bazar Editorial), lançada no ano passado, dedicou grande espaço para narrar este momento:

Trecho: “Sérgio fazia um Hamlet romântico, histérico, um perigo em cena...Na cena final, Sérgio-Hamlet me pegava pelo pescoço e me derrubava escada abaixo. Certo dia, ele veio terrível, e quando me pegou, arrancou minha peruca e a atirou escada abaixo. A minha queda foi antecipada pela queda da peruca, era a peruca caindo e eu também. A platéia viu e se divertiu...

Presença viva na história de importantes Grupos e Companhias de teatro, como o Teatro do Estudante, Teatro dos Doze, Teatro Maria Della Costa, Teatro de Arena, Teatro dos Sete, Teatro Senac, Teatro dos Quatro, Teatro Delfim e os teatros do Centro Cultural Banco do Brasil, participou de grandes espetáculos, impossível de resumir. Entre eles, integrou o primeiro elenco profissional do Teatro de Arena (1953) em “Esta Noite é Nossa”, direção de José Renato ; com Maria Della Costa e Sandro Poloni, atuou em cinco montagens dirigidas por Giani Ratto, entre elas”O Canto da Cotovia” e “Mirandolina”, ambas estreladas por Maria.

No TBC, sob a direção de Maurice Vaneau fez “A Casa de Chá do luar de Agosto” em 1956, e tres anos depois, ao lado de Ratto, Fernanda Montenegro, Fernando Torres e Ítalo Rossi, criou o Teatro dos Sete com o grande sucesso da década: “ O Mambembe”, em temporadas nos Teatros Municipal e Copacabana.

Na pioneira TV Tupi carioca, em plena era JK, 1956 - lançou o mais famoso teleteatro de todos os tempos, o "Grande Teatro Tupi". O programa tornou-se capítulo especial na história da teledramaturgia, com 450 programas exibidos – a maioria ao vivo – por onde desfilou um repertório inigualável de autores nacionais e estrangeiros, como Goethe, Ibsen, Thorton Wilder, Pirandello, Tchecov, Machado de Assis e Nelson Rodrigues.

Lancei no início deste ano que se finda, o livro “TV Tupi do Rio de Janeiro, uma Viagem Afetiva” (Imprensa Oficial do Estado SP) pela Coleção Aplauso. Fui entrevistá-lo em sua casa em Santa Teresa, isso depois de muito insistir porque ele não parava. Recebeu-me às onze da noite, depois de um dia exaustivo de ralação.

Quando começamos a gravar o depoimento, o entusiasmo pelo assunto (adorava lembrar essa época) provocou-lhe um frescor tal que eu pensava: que pique, cara! – e ele falava, ria, recordava, viajava na maionese ...

Trecho: “A Fernanda acha que o Grande Teatro foi a nossa escola de teatro. Na Europa eles avaliam a capacidade do ator por intermédio do teatro de repertório, e montam dez peças por ano. Nós fizemos isso, a Fernanda diz que o teatro que não tivemos para evoluir, tivemos no repertório do programa. Ela está certa.”

“O encontro de duas personalidades assemelha-se ao contato de duas substancias químicas, se alguma reação ocorre, ambos sofrem uma transformação.” (JUNG)

Irmã por opção e pele, Fernanda Montenegro acompanhou SÉRGIO em toda a sua trajetória, sua história de vida se entrelaça com a dele. Direto. Em São Paulo na Companhia de Maria Della Costa a amizade se fixou, acompanhada de perto por Fernando Torres e Ítalo Rossi. Quando os quatro, juntamente com Zilka Salaberry, Nathália Timberg, Flavio Rangel, Aldo de Maio e Manoel Carlos estrearam o programa na Tupi, colaram de vez. A dupla imprimiu mais que uma marca de qualidade, mas um casal (almas gêmeas, talvez) muito muito carismático. No teatro, eles formaram par em inúmeros espetáculos, desde “O Mambembe” (1959) até “Volta do lar” (1967), como aparecem na foto acima, em performances de arrepiar. Só pra destacar dois...

Momento 1: “Quatro Vezes Beckett (1985), direção de Gerald Thomas, reuniu trio possesso: com Ítalo Rossi, brilhou ao lado de Rubens Correa. Pela foto dá pra sentir...

Momento 2: Ao lado de Nathália Timberg também formou um casal muito afinado em diversos momentos do Grande Teatro e nas longas temporadas de “Meu Querido Mentiroso”.

Momento 3: Nos anos de 2007/2008, celebrando os 60 anos de carreira, causou impacto por sua interpretação como o famoso psiquiatra suíço, em “Jung e eu” de Domingos de Oliveira e Giselle Kozovski. Questionador e ávido por conhecimento, encantou-se de tal maneira com Jung, valendo quase uma incorporação em cena, que declarou na época uma total identificação com a psicologia junguiana.

“Conheça todas as teorias, domine todas as técnicas, mas ao tocar uma alma humana, seja apenas uma outra alma humana.”(Carl Gustav Jung)

No Premio Sesc Rio de 2010, SÉRGIO BRITTO foi o homenageado especial. Ficou muito emocionado ao receber os aplausos da platéia do Teatro Ginástico, de pé, durante longos minutos. Um vídeo foi exibido, narrado por José Wilker, que começava assim:

Fomentar, semear, regar, sempre com muita paixão. Talvez essa seja a fórmula de mais de 65 anos na carreira. SÉRGIO BRITTO, um exemplo a ser seguido.

Com vida e obra intensa e longeva, SÉRGIO BRITTO era acima de tudo um animador cultural, como o define a irmã Fernanda. Estava sempre arquitetando algo, influenciando aqui e ali todo e qualquer projeto dos amigos. O Mestre foi se formatando, desde a sua interferência na criação da CAL – Casa das Artes de Laranjeiras, hoje a melhor escola de teatro carioca, onde também deu aulas e aplicou workshops, até o seu programa - “Arte com Sérgio Britto” - que apresentava há décadas na TV Brasil. Todos esperamos que eles sejam reprisados, pois fazem parte do acervo cultural do nosso país.

Deixo meu abraço ao sobrinho Paulo Cesar, em nome da família...

e à dedicada Zefa, representando seus muitos admiradores e amigos.

CAMISINHA - SALVE-SE QUEM SOUBER

2011-12-10T07:52:00.001-08:00

Se antes ela era sòmente um método contraceptivo seguro e escudo para a sífilis, hoje, séculos depois, é artigo de primeira necessidade para isso e muito mais... Ficantes, color-friends, taradas, tarados e prudentes, todos se rendem e aderem à famosa camisinha, em tempos de HIV e outros bichos.

Era uma vez... O povo grego inventou o uso do preservativo a partir de bexigas de animais. Há mais de 3000 anos, os chineses usaram um envoltório feito com papel de seda untado em óleos e ervas ditas medicinais, como também preservativos femininos feitos de vegetais. Nos séculos XV e XVI, a sífilis era um problema que atemorizava, e os romanos se defendiam com um envoltório produzido a partir de intestinos de cordeiro e bexigas de cabras.

Foi a camisinha de linho (foto acima) tratada com ervas, que originou o nome “camisa-de-vênus”, nascendo assim o diminutivo que ganhou força popular: a camisinha.

Foi em 1839 que o americano Charles Goodyear (o dos pneus!) descobriu o processo de vulcanização da borracha, tornando-a mais maleável e resistente. Em 1870, o preservativo de látex passou a ser fabricado em série. Em 1930 nasceram as camisinhas descartáveis.

O uso da camisinha não é aceito pela igreja Católica, igrejas Ortodoxas, Evangélicas e pelos praticantes do Hinduísmo. O principal argumento dos católicos tem a ver com o comportamento sexual dos usuários – a promiscuidade e a infidelidade conjugal.

Parece que não entenderam a revolução sexual dos 60’, o advento da pílula anticoncepcional e duas décadas depois do terrível vírus da aids...

A publicidade sempre foi a alma do negócio. Assim, os “geniais” publicitários do planeta criam todos os dias novas sacações pra vender o peixe. Em uma rodovia da Riviera Francesa, perto de Monte Carlo, a marca Durex estampou sua mensagem: Enter the tunnel safely – Entre no túnel com segurança.

Camisinha Diet? Só se for pra diabéticos e para os que fazem dieta pra emagrecer...

O mercado é generoso, muitas marcas novas no pedaço. A Olla, xing-ling das mais tradicionais, publica com humor em outdoors produto para a turma da ejaculação precoce. Aviso aos navegantes: os bem-dotados passem longe deste produto, pois é feito nos moldes chineses. Tá entendendo??

Uma outra versão também entra na história: a camisinha feminina. Os defensores da ideia acham que ela confere também a oportunidade às mulheres de dividirem a responsa pelo uso do preservativo com seu parceiro. Trata-se uma bolsa de poliuterano de 17 centímetros que se ajusta na vagina.

Lady Gaga lidera campanhas da luta contra à aids. No programa “Good morning, América” de tv americana, apareceu vestida de camisinha de látex da cabeça aos pés.

E se ela estourar? Pára, pára, pára tudo...Reabasteça-se e engata uma segunda.

Mas não deixe de usar, cara pálida.

CAFOFO DA POESIA - 13 -

2011-12-10T07:40:00.001-08:00

A poesia moderna carioca pode repetir uma das máximas do compositor mineiro Ary Barroso: “Maria, o teu nome principia na palma da minha mão”. E isso, deve-se a legitimidade da poeta MARIA REZENDE, tão presente neste século 21 através de suas performances, publicações e blog, ícone que é do movimento poético da cidade.

Autora de dois livros-referencia no assunto, “Substantivo Feminino” e “Bendita Palavra”, esgotadíssimos, ela abastece seu charmoso blog Maria da Poesia não só com poemas, mas também com reflexões interessantíssimas escritas e postadas em vídeo.

Filha dos cineastas Mariza Leão e Sérgio Rezende, talking-heads da telona, MARIA se diz “poeta, dizedora, montadora, carioca, exagerada, cozinheira bissexta, fala com as mãos, é completamente apaixonada, acaba de entrar nos 32 e se pudesse seria bailarina. Ou chacrete. Já disse que ela é exagerada? Ela é...”

De onde veio o verso do caderninho

de Maria Rezende

Sei que uma só palavra sua me salva, mas hesito.

Sei que a vida podia ser mais fácil, mas evito.

E sei que eu e você, esse prédio às vezes alto,

É às vezes também bambo,

Sei disso mas insisto.

Porque sei que a vida é curva e tem segredos no caminho.

Porque os dias somam anos e é bonito ser sozinho,

Mas às vezes cansa.

Pra que dessa vez sejam os pés, e não a música, que façam a dança.

Blog: http://mariadapoesia.blogspot.com

A LUZ DE VERA VIANNA

2011-12-04T08:11:00.001-08:00

Ela é carioca, é carioca, saca o jeitinho dela olhar... VERA VIANNA, a atriz jovem mais charmosa do cinema brasileiro dos anos 60, deixou perpetuado no celulóide o talento e a beleza da mulher carioca através de filmes que marcaram uma época. Protagonizou estes filmes depois do sucesso que fez no palco do Teatro Santa Rosa em “Toda donzela tem um pai que é uma fera” de Gláucio Gil, escritor que também atuou no espetáculo com Adriano Reys e ela. Na tela, repetiu-se a vitoriosa temporada da peça em filme dirigido por Roberto Farias.

O sucesso da peça e do filme aconteceram principalmente devido ao seu carisma de atriz, a naturalidade em cena, a espontaneidade, o charme natural daquelas garotas do Rio, que se modernizavam em época transformadora. Tudo a serviço da comédia de Gláucio Gil cheia de situações, quiprocós e turumbambas... Gil, escritor com capacidade de observação extraordinária, era dono do Teatro Santa Rosa, em sociedade com Léo Jusi e Hélio Bloch. Sua carreira foi interrompida bruscamente ao sofrer, em 1965, um infarto fatal na frente das câmeras da TV Globo, recém inaugurada, onde comandava com muito charme e simpatia o talk-show “Show da Noite”.

Ziraldo, grande amigo de Gil, assinou o cartaz do filme, um dos maiores sucessos de bilheteria daquele 1966. A perda de Gil abalou bastante VERA VIANNA. Ele era seu namorado.

Foi na novela “O desconhecido” na TV Rio, em 1964, que VERA estreou profissionalmente. A estória baseada em Nelson Rodrigues era protagonizada por Mário Brasini, em atuação antológica do homem que perde a memória. A novela chamou a atenção também para aquela linda atriz, expressiva e fotogênica. Assim foi parar no cinema vivendo a famosa Engraçadinha rodrigueana de “Asfalto Selvagem” , dirigida por J.B.Tanko. Para muitos este é um dos maiores momentos do autor no cinema, recriado com perfeição na tela grande.

Atuando ao lado de Jece Valadão, ela foi premiada por seu trabalho em “Paraíba, vida e morte de um bandido” no filme considerado um dos melhores lançamentos de 1966. O cinema brasileiro sempre fazendo bonito

.Hoje, VERA VIANNA , longe dos holofotes, continua jovem e bela como na foto acima, juventude cristalizada na mulher madura e antenada, hoje casada com o publicitário Reinaldo Bierrenbach e mãe de Vanessa. Para matar as saudades de seus admiradores, bem que autores como Manoel Carlos e Gilberto Braga, que sempre resgatam atores e atrizes contemporâneos, poderiam convidá-la para alguma participação em suas obras televisivas. Fica a dica e a torcida.

Além de viajar, sua (grande) motivação atual é escrever o blog Quiprocós e Turumbambas, um dos favoritos do Bucaneiro. Nele, ela se exercita em crônicas sobre o cotidiano e emoções que vive. Bem escritas, revela uma observadora sensível de sentimentos bem sedimentados em relação ao mundo que lhe cerca.

Ela acaba de publicar “Então...é Natal”, interessante relato escrito com intensidade de emoções, sempre afloradas na ótica de mulher inteligente e focada que é. VERA VIANNA conta do seu encantamento eterno pela festa natalina, que a gente se identifica em vários pontos, em retrospecto emocionado, até chegar aos netos João Pedro e Antonio, seus amorecos, passando pela “mousse da Glorinha”, inesquecível presença obrigatória na noite de Natal da grande amiga Maria da Glória.

Ela cita também o tema natalino que a Globo celebra anualmente a data, composto por Marcos Valle, que escreveu em seu blog: “Ter feito uma música que participa desta festa há mais de 40 anos, me faz extremante realizado. Por isso, obrigado, amiga Vera, por suas palavras...”

É dica imperdível: http://veravianna.wordprewss.com

JOSÉ JOFFILY, A VOCAÇÃO PELA VIDA

2011-11-26T14:31:00.000-08:00

Saindo do forno e adentrando as telas nacionais o novo filme de José Joffily - “Prova de Artista”, documentário que fecha a trilogia do cineasta sobre as vocações.

Depois da religião (“O Chamado de Deus”/2002) e da política (Vocações do Poder”/2006), chegou a vez do universo artístico musical matar a curiosidade de Joffily, um confesso curioso de carteirinha:
“- Os filmes são sempre feitos por conta de uma curiosidade que você tem sobre o que você desconhece. Sempre me despertou essa escolha profissional que faz parte da vida desde cedo, desde criança. E eu conheci isso de perto com minhas filhas...”

A curiosidade que se refere, está presente no foco de seus documentários anteriores, a câmera sempre buscando uma ótica mais subjetiva e sutil, que são flagradas com refinamento. A partir de registros de ensaios e dos momentos que antecedem e sucedem as muitas audições, “Prova de Artista” acompanha os conflitos, a paixão e a disciplina que envolvem a vida profissional de cinco jovens que escolhem o ofício da música. E também as relações do ambiente de trabalho entre solistas, maestro e orquestra.

São eles: Byron Hitchcock (violinista da OSB), Ricardo Barbosa (oboísta da OSESP), Rodney Silveira (violista da OSB), Catherine Carignan (fagotista) e Rodrigo de Oliveira (violinista da OFMG).

Nascido em João Pessoa no dia 27 de novembro de... epa, é hoje! – parabéns, amigo – José Joffily virou carioca de Copacabana cedo. Iniciou-se como fotógrafo nas revistas O Cruzeiro, Realidade e Placar. Mas o cinema o roubaria para todo o sempre a partir dos curta metragens que dirigiu: “Galeria Alaska” e “Copa Mixta”. Como roteirista esteve presente em filmes de alta qualidade, tipo “Terra para Rose”, “Avaeté”, “A cor do seu destino”, “O sonho não acabou” e “Parayba mulher macho”, entre outros. Assinou sua primeira direção em 1985, “Urubus e papagaios”, que lhe abriu caminho para uma trajetória de filmes marcantes, além dos documentários citados, as ficções “A maldição de Sampaku”, “Quem matou Pixote?”, “Dois pedidos numa noite”, “Achados e perdidos” e “Olhos azuis”, entre diversos outros.

Joffily é figura destacada da cinematografia brasileira contemporânea, seja como diretor, produtor, ator, escritor, professor ou articulador. Premiado diversas vezes, no Brasil e no exterior, é referencia também entre os jovens cineastas, muitos nasceram de suas mãos.

“Prova de Artista” chega às telas nesta semana no Rio e em algumas capitais. Um filme de José Joffily é sempre um convite à reflexão, vocacionado para a vida que é.

Fotos 2 e 4: Álvaro Riveros

Demais fotos: www.provadeartista.com

QUEM TEM MEDO DO MARCO REGULATÓRIO DAS COMUNICAÇÕES ?

2011-11-20T13:25:00.000-08:00

São mais de dez anos que rola essa história, por que ?

A verdade é que está uma bagunça geral. A legislação no setor das comunicações é arcaica e defasada. A Constituição Federal de 1988 não tem referencia legal com temas importantes que estão sintonizados nos tempos atuais, e assim, acontece uma ausência de pluralidade e diversidade na mídia atual. Esta ausência também beneficia as poucas empresas que hoje se favorecem da grave concentração no setor. A restrição aos monopólios e oligopólios e a regionalização da produção se destacam no debate.

Todos os principais países democráticos do mundo têm seus marcos regulatórios para a área das comunicações, tipo Reino Unido, França, Estados Unidos, Portugal e Alemanha, além de alguns países da América Latina. No Brasil, o primeiro contragolpe é dizer que isso é a volta da censura. Será que neguinho sabe mesmo do que se trata ao dizer tal disparate? Para nós que passamos o pão que o diabo amassou em tal era, sabemos que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar. O contra-argumento é leviano. Xô!

Interesses pessoais de empresários de jornais, editoras, redes de televisão e rádio, assim como (a presunção de) políticos influentes que usam de estratagemas para serem vinculados e prestigiados – um número cada vez maior deles possui emissoras e jornais - atrasam o processo da criação de um limite de ética, o Marco Regulatório das Comunicações. Mas ele está andando...

Estamos alvos de verdadeiros tsunamis de informações inúteis e tendenciosas que nos chegam diariamente, e a todos os minutos, re-pe-ti-da-men-te, agora também via internet. Os telejornais se copiam na editoria de noticias, claro, baseados no formato da Globo... As revistas semanais até que mantém uma independência, salvo Época e Carta Capital. O noticiário radiofônico é na maioria das vezes, xérox dos jornais, da tv e da internet. Tudo soa alienado e globalizado.

A presidenta Dilma está de butuca, mas opositores e articulistas consideram que o governo está indefinido em relação à causa. Chegam a espalhar que ela minimizou a questão ao dizer que “o controle da comunicação no Brasil se dá através do controle remoto, do dedo do telespectador...”

O fim da bagunça se anuncia. Em maio deste ano, aconteceu o Fórum Nacional pela Democratização da Comunicação (FNDC) no Rio de Janeiro, que realizou a I Conferencia da Comunicação (CONFECOM) sistematizada no Seminário Marco Regulatório – Propostas para uma comunicação Democrática – com a participação de entidades nacionais e regionais. Uma consulta pública recebeu mais de 200 contribuições, e assim, foi elaborada uma plataforma (publicada no Comunicacaodemocrativa.org.br) que apresenta 20 pontos considerados prioritários para a definição de um novo marco legal.

Os temas são pertinentes e estão bem elaborados, como o fortalecimento das rádios e tvs comunitárias – uma nova legislação deve garantir a estruturação de um sistema comunitário de comunicação.Outra: a proibição de outorgas para políticos em mandato serem donos de meios de comunicação objeto de concessão pública (estendendo-se a parentes e cônjuges). É abordado também a regulamentação da publicidade e os critérios de mecanismos de transparência para a publicidade oficial. A plataforma foi enviada como manifesto ao ministro das Comunicações Paulo Bernardo e está seguindo os trâmites para o Senado.

Essa “cidade sem lei virtual”de abusos autorais e outras extravagâncias pode estar com os dias contados. Paralelo, o Marco Civil da Internet, seus direitos e deveres em discussão, depois de assinado pela nossa presidenta, foi encaminhado ao Congresso. Agora, transita pela Câmara dos Deputados onde foi constituída Comissão Especial com o objetivo de analisar a matéria.

Vamos se inteirar da coisa pra não haver engano... A comunicação tem que estar a serviço da sociedade e não o contrário.

O VILÃO DE PATÓPOLIS

2011-11-20T13:13:00.001-08:00

O colunista Tutty Vasques, em seu blog no Estadão, brinca com o quiprocó do momento que envolve o ministro do Trabalho, através do post O mal feito em pessoa, escrito na semana passada. Questionando a sua permanência no cargo, a crônica apresenta o ministro Carlos Lupi como um “fanfarrão eloqüente, pastiche da oratória de seu criador (referindo-se a Leonel Brizola), com esse aspecto de João Bafo-de-Onça, o arqui-inimigo do Mickey nos quadrinhos da Disney...” rsrsrs

Eureka! Como se parecem fìsicamente, né não? Viajei até a Disneylândia para digerir melhor tudo isso, e fui descobrindo que o terrível vilão de Patópolis, aprontou não só com Mickey, mas com Pateta, Donald, Margarida, Clarabela e, claro, tio Patinhas!

Ao lado do Máscara Negra e dos Irmãos Metralha, ele formou o trio barra pesada de Patópolis. Ladrão de bancos e golpista em 1925, João Bafo-de-Onça teve outra versão cinco anos depois: na Turma do Pateta não é vilão, mas um vizinho folgado e dominador. Era capaz de chegar na casa de Donald, abrir a geladeira e se esbaldar de comer sanduíches.

As semelhanças físicas podem se encontrar também no carisma que aproxima os dois, afinal João, mesmo vilão, é popular e querido pelos admiradores de quadrinhos, enquanto o ministro mantém-se com ar de segurança e controle da situação. Quem viver, verão.

IMAGINE - O MUNDO MAIS HUMANO

2011-11-12T11:38:00.001-08:00

O aprendizado de conviver bem com a diversidade atinge vários segmentos na vida. Os distúrbios genéticos manifestados em síndromes, assim como a deficiência visual e auditiva, as doenças do câncer ou a paralisia infantil, alertam a sociedade para ela assumir um comportamento de humanidade, que deslancha em todos nós no dever da inclusão.

Os casos anônimos são muitos, eles são freqüentes entre conhecidos e familiares também. Quando eles ocorrem com personalidades conhecidas e alcançam os veículos de comunicação, tomamos consciência que estamos todos num mesmo patamar humano. Eles não só abrem o leque da igualdade, mas também ajudam a conquistar e interagir melhor com ação e aperfeiçoamento deste convívio geral.

“Imagine todas as pessoas compartilhando todo mundo...”

A síndrome de Down, em homenagem ao médico britânico dr Jonh Langdson Down, que a descreveu em 1862, atinge atualmente 1 a cada 800 nascimentos. Trata-se de um retardo mental leve a moderado. Ivy, a caçula de 6 anos do craque Romário, hoje deputado do PSB-RJ, esteve presente no colo do orgulhoso papai em março último na Câmara dos Deputados, celebrando o Dia Internacional do Distúrbio Genético.

“O objetivo maior é mostrar à sociedade que o preconceito contra a síndrome de Down deve ficar pra trás”, discursou Romário.

O senador Lindberg Farias (PT-RJ) participou do ato. Pai de Beatriz, também portadora da síndrome de Down, ajudou junto com sua mulher Maria Antonia a quebrar o preconceito: “Não se trata de uma doença, mas sim de uma alteração genética”, falou.

O empresário Roberto Justus e Ticiane Pinheiro são pais de Rafaella Justus, cuja síndrome eles não costumam falar.

O filho da atriz Isabel Fillardis nasceu com a síndrome de West, que causa atraso no desenvolvimento psicomotor. Seu adorado Jamal está sempre sob a atenção de sessões de psicoterapia, fanoaudiologia, terapia ocupacional e aulas de equoterapia (com cavalos). Fillardis, cuja dedicação é total, tem o amor condicional à flor da pele:
“Filho, você me ensinou muito sobre superação. Crianças especiais são como borboletas - têm o tempo certo de florescer, pôr as asas e sair do casulo.”

“Imagine todas as pessoas vivendo a vida em paz...”

Rafael, ou Rafinha, filho de Jô Soares e Teresa Austregésilo, hoje com 46 anos, é autista de alto nível, como o personagem de Dustin Hoffman em “Rain Man”. Aprendeu a ler aos 4 anos, fala inglês, toca piano e tem uma rádio em casa. Jô declarou em 2003: “Rafinha é diferente,mas eu não queria ter um filho diferente dele...”

A cantora americana Toni Braxton também tem um filho autista: Diesel. Ela é uma das mais conhecidas artistas que apóiam a Associação Americana de Autismo.

O ator Reynaldo Gianecchini, em tratamento contra um câncer linfático, é padrinho do Grupo de Assistência à Criança com Câncer de São José dos Campos, interior de SP.

Cadeirantes, deficientes visuais e auditivos são temas do seriado americano “Glee”, exemplo de como um programa pode ser bom e inclusivo ao mesmo tempo. Sucesso conquistado nos Estados Unidos, a série está sendo apresentada pela Globo aos sábados pela manhã com real interesse. Já está na terceira temporada brasileira.

Criado por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, “Glee” coleciona prêmios e indicações ao Emmy. A ação se passa numa típica escola de ensino médio americano com um professor idealista que cria um clube onde os participantes são em sua maioria, os diferentes.

“Você pode dizer que eu sou um sonhador.

Mas eu não sou o único.

Eu tenho a esperança que um dia

Você se juntará a nós.

E o mundo viverá como um só.”

O poeta John Lennom, inspirador de uma geração, dá voz e esperança na mensagem de “Glee” que ajuda o mundo a ser mais humano. Imagine.

E emocione-se...

Pesquisa: Blog Deficiente Ciente de inclusão e Cidadania

Foto 1: ilustração surrealista site Metamorfose Digital - Admin

Demais fotos: tio Google

DERCY LIVE !

2011-11-08T06:22:00.001-08:00

A perereca da vizinha não está presa na gaiola, garanto. Ela está bem solta, pairando feliz sobre Madalena.

DERCY GONÇALVES (1907-2008), que foi bastante homenageada em vida terrena - de escola de samba a livro biográfico – agora, na vida eterna, será tema de uma minissérie na Globo e de um filme, ambos sendo gravados e rodados ao mesmo tempo sob a direção de Jorge Fernando. A estreia na telinha está marcada para 12 de janeiro de 2012, abrindo o pacote da programação de ano novo.

Cento e cinqüenta profissionais tomaram a cidade serrana (RJ) Santa Maria de Madalena por sete dias para registrar as primeiras cenas de “Dercy de verdade”, escrita por Maria Adelaide do Amaral, autora da bio da atriz. E a cidade ficou super animada, pois a ilustre nativa é muuuito querida pelos conterrâneos. No ar, o amor. Era ela vibrando no mais alto astral.

Fui convidado por Jorginho para uma participação, no papel do cunhado Zinho, casado com a irmã de Dercy, Bita (Rosí Campos), um cara mal humorado. Tirei a hnaca que me cobria de 3 anos sem atuar, e caí em seus braços de diretor de ator brilhante.

Nossa amizade começou em 1980 quando ele me convidou para trabalhar em sua estreia como diretor de teatro: “As 1001 encarnações de Pompeu Loredo”, de Vicente Pereira e Mauro Rasi. Foi quando vivi um desafio que me marcou a vida, e a nossa experiência foi tão rica que nasceu ali uma sintonia de amizade, respeito e admiração que dura até os dias de hoje.

Dirigindo Heloisa Perissé como a Dercy jovem, eu vi toques incríveis do diretor atento a minúcias e sutilezas da alma da grande artista. E Perissé, ou Lolô como todos a chamam, está armazenada, inteira, fazendo uma leitura sensível da revolucionária Dercy. Posso falar de cadeira que ser dirigido pelo Jorginho é um dos maiores prazeres que um ator pode ter. Ele sabe também proporcionar um clima de trabalho absolutamente harmonioso e criativo. Tudo flui com brilho.

Heloisa Perissé vive Dercy até os 50 anos, desde a saída de Madalena, mambembando com trupe de artistas, passando pela Praça Tiradentes, o cinema, vida afetiva, até a televisão, etc. Na fase madura, Fafy Siqueira assume o papel.

E a menina Dercy (1909) é vivida por Luisa Perissé, filha da mãe literalmente (!), que aos 12 anos faz seu debut na telinha. No córrego de Madalena, ela pega a perereca e vê a vizinha enxotando galinhas. Delícia pura.

A irmã de Dercy, Florípedes ou Bita, com quem o caixeiro viajante Zinho é casado, é defendida por Rosí Campos, uma das maiores atrizes paulistas do nosso tempo. Rosí é atriz pra 200 talheres, no olhar, um mar de emoções.

Eu tive tres encontros com Dercy em vida: quando a entrevistei nos anos 70 para a coluna de Cidinha Campos no Jornal dos Sports, quando a convidei para ser homenageada no Cabaré Sublime Tentação na Praça Tiradentes e na ocasião que insisti para que deixasse o amigo José Joffily registrar em filme o seu show no Teatro Miguel Lemos.

Na entrevista, ela me recebeu em casa. Estava cheia de gás, me contando suas aventuras na vida. Sempre transbordando sinceridade, me contou minuciosamente sua chegada à psicanálise quando viveu momentos de dúvidas existenciais. No cabaré, ela ficou emocionada de verdade, pois estava entrando no mesmo local (Cinema São José) onde colocou seus pés pela primeira vez no Rio, ali funcionou a Casa de Caboclo. Solta e comovida, contou passagens inesquecíveis para ela. E no filme, depois de muito rejeitar a ideia, acabou por autorizar a filmagem do Zé, sem caché ou direitos autorais.

Dercy vive! De verdade.

Fotos 3 e 5 : Divulgação TV Globo (reprodução)

Fotos 1, 2, 4, 6 e 7: LSLS

ENCANTADO ! É UM PRAZER CONHECE-LO !

2011-10-29T07:20:00.000-07:00

Será mesmo? Onde está a sinceridade, afinal ?

Quando somos apresentados a alguém não chegamos a nos expressar mais como nos 50’, tããão delicademente... As “aparências” contavam ponto, aliás, ainda contam nos dias de hoje, mas o comportamento é muito diferente daqueles anos de cortesia, de refinamento e até de certa hipocrisia em alguns casos.

O “tempo da delicadeza” linkou nos tempos atuais quando Chico Buarque o citou na sua bela “Todo o sentimento”, parece que o poeta deu um alerta geral em todo mundo: “Depois de te perder, te encontro com certeza, num tempo da delicadeza...”

“Delicadeza” é título de diversas canções assinadas por compositores de prestígio, tais como Joyce, Dori Caymmi, Leoni e Jorge Vercilo. Mas o foxtrote de Pedro Rogério e Lombardi Filho, lançado por Ivon Cúri em 1955, é um clássico, sem dúvida.

Ivon Cúri (1928-1995), cantor, compositor e ator, foi Rei do Rádio, pioneiro da TV e excelente comediante de cinema. Uma lenda. Chanssonier consagrado, ele trouxe para o Brasil sucessos de Trenet e Jean Sablon, com elegância, refinamento e uma voz aveludada inconfundível. É um dos mais belos timbres da história da música brasileira.

Tenho ainda vivo em minha memória, ele cantando na TV Rio, este fox “Delicadeza”. Garoto, eu vibrei com a sua ironia, bom humor e elegância.

No filme “Depois eu conto” (1956), dirigido por Watson Macedo, um estouro de bilheteria do cinema neste ano, ele canta e interage com os personagens da burguesia da época, representados na cena por figurantes e os próprios personagens da excelente trama: Eliana, Anselmo Duarte, Wilson Vianna, Heloisa Helena, Ilka Soares, e devidamente avacalhados pela hilariante Dercy Gonçalves, bem acompanhada por Catalano.

É cena antológica de crítica social e bom humor. Saquem, só:

Video

NA BOCA DE MATILDE...

2011-10-22T14:07:00.000-07:00

Ninguém quer cair na boca de matilde, essa é a verdade.

Mas também ninguém abre mão de curtir suas excentricidades...eheheh.

Para estes, um Lamartine Babo no liquidificador bucaneiro, vamu cantar juntos?

AÍ, HEIN ?

de Lamartine Babo e Paulo Valença

Aí, hein, pensas que eu não sei?

Toma cuidado pois um dia

Eu fiz o mesmo e mesmo e me estrepei.

Aí, hein, pensas que eu não sei?

Sou camarada, faz de conta que eu não sei.

Menina, que chega em casa

Às quatro da madrugada,

E quanto mais a escada vai subindo

Na boca do vizinho vai caindo...

Aí, hein, pensas que eu não sei ?

Sou camarada, faz de conta que eu não sei.

Velhota dos seus sessenta

Na praia toda inocente

Brincando com as crianças lá na areia

Vai pondo areia nos olhos da gente !

Aí, pensas que eu não sei ??

Aííí, hein, hein ?

Fotos com amor & humor: Material do Blog sem mundo, Serpieri, Fotosearch, Zaroio e tio Google.

Post dedicado ao casal Christiane Grossi e Eduardo Clark (com amor & humor)

JORGE SALOMÃO, VÁRIOS EM UM

2011-10-21T07:56:00.001-07:00

Ele é vários em um: poeta,letrista, artista plástico, diretor teatral, ator, radialista, agitador cultural e assessor de imprensa.

É mole ou quer mais? O coletivo disso tudo é JORGE SALOMÃO, baiano e anarquista de carteirinha que tem uma postura bastante ativa na cidade do Rio de Janeiro, a de locomotiva pensante.

Exagerado por natureza, em vez de um, acaba de lançar dois livros de uma vezada só pelo selo Jacaré Produções: “A estrada do pensamento”, ficção em homenagem ao filho João, e “Conversa de mosquitos”, poesia e filosofia dedicado ao seu irmão Wally Salomão. O projeto gráfico das capas é assinado pelo designer Bob Siqueira e as fotografias são de Ricardo Poock e André Gomes de Melo.

O Bucaneiro apresenta com exclusividade uma presença do queridão de 9 entre 10 estrelas da constelação nacional - e internacional, claro!

Vários em um

Jorge Salomão

eu sou um, sou vários em um
eu sou um, sou vários em um

sou alimento para sua cabeça
universo em contramão
um bom gole de cerveja
sou rima, não solução

carnaval, silencio
circo , pedra, pão
alegria, samba
caos erupção

eu sou um, sou vários em um
eu sou um, sou vários em um

sou a barriga vazia,sem mesa
som de flecha no coração
tenho tudo nenhuma certeza
sou a palavra dita em vão

alto mar, sereno
dor, meditação
noite , sol
motor, contínua mutação

eu sou um, sou vários em um
eu sou um, sou vários em um

sou tempestade
calmaria
poesia e podridão
talvez cinema ou magia
garganta aberta no furacão

sou o tom , o dom
a pura ficção
desperdícios, vícios, todo sim e não

eu sou um, sou vários em um
eu sou um, sou vários em um

O FABULOSO JOSÉ VASCONCELOS

2011-10-12T05:17:00.001-07:00

Ele é o primeiro one man show da nossa história, sem dúvida. Sozinho num palco era capaz de deixar a platéia completamente magnetizada pelo poder único de contar estórias engraçadas e se transmutar em diversos personagens, e sem sentir falta de atores, bailarinos ou cenários. Essa capacidade de preencher um espetáculo-solo inteiro sem deixar a peteca cair foi inventada por JOSÉ VASCONCELOS.

Nascido no rádio (revelado no “Papel Carbono” de Renato Murce), ZÉ VASCONCELOS foi exportado imediatamente para a televisão quando ela dava seus primeiros passos. Aquela televisão artesanal revelou nomes que se tornaram artistas nacionalmente conhecidos, e estamos falando de um tempo que não existia vídeo tape e muito menos transmissões em rede. Tudo era local, quando Chateaubriand inaugurou a TV Tupi de São Paulo (setembro de 1950) e quatro meses depois a TV Tupi do Rio (Janeiro de 1951). Em Sampa fez “A Toca do Zé” e no Rio, “Arca de Noé”.

Desse tempo só os discos em LPs restaram com o talento vocal do ZÉ. E ele gravou diversos, com os mesmos personagens e textos (seus) que apresentava em seus programas nas Associadas paulista e carioca, gravados diretamente das temporadas teatrais que fez paralelamente. Nos discos ele está quente e impagável, tendo a cumplicidade da platéia a seus pés.

“O Mundo Algre de José Vasconcelos”, “...E o Espetáculo continua” e “Eu sou o Espetáculo” são alguns deles, sendo que este último atingiu a marca de 100.000 discos vendidos. Sabe lá o que é isso, sô?

JOSÉ VASCONCELOS (1926-2011), ou José Thomaz da Cunha Vasconcelos, nascido em Rio Branco, Acre, acaba de sair de cena aos 85 anos. Além do rádio e da televisão, fez filmes, estreando em “Este Mundo é um Pandeiro” de Watson Macedo (1946) ao lado de Oscarito, Grande Otelo e Marion, e depois protagonizou diversos espetáculos-solo de sucesso no eixo Rio-SP. Em 1964 quando visitou a Disneylândia, sonhou em montar no Brasil a Vasconcelândia, um parque de diversões monumental, mas não encontrou apoio nos poderosos grupos empresariais que procurou. Décadas depois de seus programas na Tupi, participou na Globo dos humorísticos “Faça humor, não faça guerra” ao lado de Renato Corte Real e Jô Soares, e da “Escolinha do Professor Raimundo”, a convite do amigo Chico Anysio, onde ficou conhecido pelo seu personagem, o gago Ruy Barbosa Sá Silva. Ultimamente apresentou seu gago na Escolinha da Tv Record.

No livro que escrevi recentemente para a Coleção Aplauso (Imprensa Oficial de SP), “TV Tupi, uma Viagem afetiva” registrei sua passagem pelo canal 6 carioca, no programa “Arca de Noé”, onde desfilava vários personagens, apenas usando adereços que ilustravam seus monólogos. Como eu gostaria de tê-lo entrevistado, mas o prazo de entrega era apertado, e assim não pude homenageá-lo como merecia.

E ZÉ é a própria viagem afetiva, por que eu o assistia todos os domingos. Careteiro, arregalando os olhos e fazendo bicos hilários, tinha uma máscara teatral fantástica. Para cada personagem uma voz diferente, (do calibre de Lauro Borges e Castro Barbosa do “PRK-30”), quando imitações e tiradas engraçadas enriqueciam a galeria de personagens históricos, que iam de Napoleão, Adão e Moisés ao Imperador César. Um momento inesquecível: o quadro que contava a dificuldade de apagar uma vela.

JOSÉ VASCONCELOS é gênio. Criou o gênero one man show que hoje batizaram de stand up comedy, e tem revelado diversos atores jovens na TV e no teatro. Deslumbrados com o formato, alguns se nomeiam os inventores da roda...eheheh! Que eles bebam da fonte, pois a maior é ele. Ave, ZÉ !

CONVERSA DE TELESPECTADOR

2011-10-08T05:52:00.000-07:00

Na pauta do mes, a novela “Morde e Assopra”(Globo), o jornalístico “CQC” (Band) e o esportivo “Belas na Rede”(Rede TV).

ANDRÉ, A CARA E A CORAGEM

A novela ia se chamar “Dinossauros e Robôs”. Mudou pra “Morde e Assopra”, o que quer dizer a mesma coisa... Os títulos das novelas atuais são tão evasivos que fica difícil a gente entender que história afinal está sendo contada.Como se trata de uma obra aberta, acho eu, eles também acompanham a pluralidade da trama, um emaranhado de situações paralelas em torno de uma focada como a trama principal. A novela escrita pelo craque Walcyr Carrasco chega ao final com o mérito de ter proporcionado excelentes atuações individuais entre o numeroso elenco escalado.

Dos protagonistas, Adriana Esteves é sempre aquele brilho especial; Ary Fontoura e Elisabeth Savalla, duas feras da comédia, deitaram e rolaram. A novela trouxe de volta ao vídeo Narjara Turetta em papel dramático perfeito para o seu momento de atriz.

As revelações foram diversas, a começar pelo casal jovem Klebber Toledo, tão bonito quanto bom ator, e Marina Ruy Barbosa, igualmente linda e sensível. Vera Mancini começou de mansinho, discreta e cresceu no decorrer da novela, trazendo a sua Cleonice para o primeiro plano, batendo de igual pra igual com a experiente e hilária Jandira Martini, a Salomé. Atores de peso rechearam o bolo, como Paulo Goulart, Paulo José, Cissa Guimarães, Emiliano Queiroz e Walderez de Barros.

Na minha opinião de telespectador, me bateram como os pontos altos de “Morde e Assopra” as presenças de Cássia Kiss e André Gonçalves. Kiss deu um banho de humanidade na sua Dulce, comovendo e emocionando a todos. É sempre uma atriz intensa e detalhista em suas composições. Show.

André Gonçalves aproveitou bem a oportunidade e deu uma dimensão especial ao gay Áureo em leveza e bom humor. Um barato! Muito bem apoiado por Vanessa Giácomo (Celeste) e Joaquim Lopes (Josué), André conseguiu a proeza de fazer alta comédia sem ser pejorativo ou crítico. Ele brincou com o clichê “do viado”.Um ato de coragem em se expor e focar o personagem sem ser vulgar ou preconceituoso, como tantos gays que assistimos na telinha. Um show de interpretação moderna a serviço do carisma do ator.

OS MENINOS MAUS

Eles são moderninhos, superprafrentex, irônicos e irreverentes. No entanto, apesar do sucesso que fazem, há quem ache o programa “C Q C” o campeão do humor chulo, desagradável e ofensivo. A ideia do jornalístico da Band é uma franquia da Argentina, exibido lá desde 1995: “Caiga, Quien Caiga” que a paulicéia batizou de “Custe o Que Custar”. Deu pra entender ? Nem eu... Uma bancada de tres apresentadores – Marcelo Tas, Rafinha Bastos e Marco Luque, se balançam para as câmeras animadas, apresentando e comentando os temas abordados sempre de terno e óculos escuros. Nas reportagens, Rafael Cortez, Danilo Gentili, Felipe Andreoli, Oscar Filho e Mônica Iozzi aparecem nas estreias e até no Senado Federal, com a irreverência na ponta da língua e , segundo eles, “perguntando o que ninguém teve coragem de perguntar...” Sempre em nome do direito de livre pensar e de se expressar, claro.

Uma das tiradas da turma: “As feias deveriam agradecer quando fossem estupradas” (sic)... O apresentador Rafinha foi afastado recentemente do programa por que fez comentário grosseiro, depois de Tas falar: “Que bonitinha está a Wanessa grávida”, referindo-se à cantora Wanessa Camargo. Rafinha saiu-se assim: “Eu comia ela e o bebê, não tô nem aí...” Fino o rapaz, hein, hein? Sutil como uma britadeira...

O nível é por aí, em nome de uma originalidade inusitada. Como todos são jovens, imprimem uma postura da “new generation” em relação ao mundo político, das celebs, da cultura e do esporte, para o seu público alvo. Fico pensando na responsa de falar para o jovem de hoje...

AS BELAS NA TELA

O mundo é das mulheres, isso não é novidade. Elas agora chegaram ao futebol. Além do tapete verde conquistado como jogadoras, abrem espaço como comentaristas, analistas e entrevistadoras do esporte até então considerado essencialmente masculino. A ideia está no ar há um ano pela Rede TV no programa “Belas na Rede” apresentado aos domingos. Um time super simpático de jornalistas e ex-jogadoras comandam a atração trazendo leveza, bom humor e informação com naturalidade e empatia. O mais importante, a meu ver, é a oportunidade de seu ouvir a ótica feminina, elas debatem, opinam e interagem com o público telespectador com personalidade e firmeza.

Milene Domingues, a Rainha das Embaixadinhas, é presença marcante nos comentários e posturas que assume diante das câmeras, sempre viva e bela, ao lado de Juliana Cabral e Marília Ruiz . A jornalista Paloma Tocci apresenta e a repórter Gabriela Pasqualin faz as reportagens. Elas falam com naturalidade e competência, o que é raridade na tv aberta onde a maioria grita e quer parecer inteligente naquele tom de clipe (tudo rápido e dinâmico) cansativo. E aí está o grande charme de “Belas na Rede”, o coloquial e a simplicidade.

ANA BOTAFOGO, A DAMA DO THEATRO MUNICIPAL

2011-09-25T14:45:00.000-07:00

Fazem 35 anos que ANA BOTAFOGO risca os palcos nacionais e internacionais com o melhor da arte de bailar. Primeiríssima bailarina do Theatro Municipal a exatos 30 anos (1981), ela estreou cinco anos antes em Paris, no Balé de Marselha de Roland Petit. No Brasil, pisou o palco brasileiro pela primeira vez em 1977 no Teatro Guaíra de Curitiba, protagonizando “Giselle”.

Além deste, “Coppelia”, “O Quebra Nozes”, “Romeu e Julieta”, “Don Quixote”, “O Lago dos cisnes” e “Floresta Amazônica” consagram um repertório de autênticos êxitos aqui e lá fora. Em entrevista ao site Anjos da Cultura, ela sintetiza suas preferências:
“Por “Giselle” tenho um carinho imenso, apresentei também em Londres e Havana. Gosto de “O Lago dos cisnes” que tem essa dualidade difícil, também gosto de “Don Quixote” porque é muito vigoroso e tem muita técnica, e de “Coppelia”, que mostra um lado mais engraçado da bailarina.”

Foi com “Coppelia” que Ana fez seu debut no palco do Municipal.

Ana queria comemorar a data com um trabalho inédito e diferente de tudo que já fez. Sua amiga Dalal Aschar deu a mesma dica de Bibi Ferreira: o balé “Marguerite e Armand”, inspirado no drama de Alexandre Dumas “A Dama das camélias” e criado pelo coreógrafo Frederick Ashton para a bailarina inglesa Margot Fonteyn. A história da cortesã Margheritte, apaixonada pelo jovem Armand Duval e humilhada por ele, segundo Bibi, que assistiu Margot e Nureiev dançarem aqui em 1967, tem elementos dramáticos para o momento de Botafogo.

O espetáculo “Marguerite e Armand” começou turnê nacional por Curitiba, no mesmo Teatro Guaíra da estreia, passou por São Paulo neste fim de semana, Teatro Alfa, e será apresentado nos próximos dias 1 e 2 de outubro (sábado e domingo) no Theatro Municipal. Depois, estrada!

Quem assina a montagem é Grant Coyle, do Royal Ballet de Londres, com regência de Henrique Morelenbaum, o mesmo maestro da estreia de Ana em “Coppelia”, e também maestro da histórica apresentação brasileira de “Marguerite e Armand” em 1967 com o maior casal de bailarinos de todos os tempos, Margot Fonteyn e Rudolf Nureiev.

O partner de Ana é Federico Fernandéz, primeiro bailarino do Teatro Cólon de Buenos Aires. Segundo a bailarina, perfeito para o personagem Armand. Participam também integrantes da Companhia Jovem de Ballet e os bailarinos convidados : Marcelo Misailidis e Joseny Coutinho.

A celebração dos 35 anos de carreira de ANA BOTAFOGO e 30 anos de Theatro Municipal é tripla: o compositor húngaro Lizt, responsável pela música, comemora bicentenário de nascimento neste ano.

Celebration, portanto, em alto estilo !

A CICLOVIA STUART ANGEL NA URCA

2011-09-22T08:34:00.001-07:00

Monte no seu camelo e... venha pra Ciclovia Stuart Angel Jones

Genial a ideia de batizar a nova ciclovia carioca de Stuart Angel Jones (1945-1971),o inesquecível líder estudantil. O percurso passa pela Avenida Pasteur, Urca, em frente à UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro) onde ele estudou economia.

Neste domingo, dia 25, às 9h, na Praça General Tibúrcio, serão disparados os camelos, corpo aberto no espaço, pedalando liberdade, brisa e... amor!

Tá ligado ?

...PORQUE A PRIMAVERA É A ESTAÇÃO DO AMOR

2011-09-21T14:33:00.001-07:00

O BUCANEIRO SAÚDA A PRIMAVERA E PEDE PASSAGEM

O Rio amanheceu cantando

Toda cidade amanheceu em flor

E os namorados vêm pra rua em bando

Porque a primavera é a estação do amor

(Braguinha)

E neste 21 de setembro, duas belas floreceram :

ANNA MARGARIDA e... E L I A N A !

O MANO 2PAC

2011-09-17T09:32:00.001-07:00

Fazem quinze anos que o rapper Tupac Shakur, o 2Pac, foi assassinado.

Ele nasceu no Bronx, NY, em 16 de junho de 1971, e só viveu 25 anos. É considerado o maior rapper de todos os tempos. Vendeu em vida cerca de 75 milhões de álbuns, e até hoje seus discos póstumos atingem excelente vendagem. A maioria de suas canções fala de como crescer no meio da violência e da miséria nos guetos, do racismo e da igualdade política, econômica, social e racial.

Seus pais, Afeni Shakur e Billy Garland, foram membros ativos dos Panteras Negras, grupo revolucionário americano surgido no final da década de 60 que lutou pelos direitos da população negra. Quando Tupac nasceu sua mãe Afeni tinha acabado de ser absolvida em mais de 150 processos de conspiração contra o governo dos Estados Unidos. Criado nos guetos, viveu de perto um tempo de chapa-quente, quando a raça negra encarava a discriminação e se afirmava na marra.

Jovem, foi ator e bailarino antes de chegar na música. Quando trabalhou como roadie, tornou-se dançarino de Hip-hop, movimento que emergiu em meados da década de 70 nos subúrbios negros e latinos de Nova York e nas comunidades jamaicanas.

O encontro com o Rap foi literalmente a um passo. O Rap, o discurso rítmico com rimas e poesia, é uma vertente do Hip-hop. Pode ser interpretado à capella, bem como com um som musical de fundo, chamado beatbox. Tupac encontrou o caminho certo para o discurso inflamado de sua revolta e contestação. Começou a ser notado quando entrou para o grupo Digital Underground, na música “Some song” (1991), lançando em seguida o primeiro disco-solo : 2Paclypse Now.

Estourou. Consolidou a posição do melhor porta-voz do gênero ao mesmo tempo que tornou-se alvo de diversas ações judiciais. Foi condenado também por abuso sexual, quando ficou preso durante onze meses. Foi libertado pelo diretor executivo da Death Row Records, Suge Knight, que pagou a fiança de U$1,4milhões em troca de assinar contrato com sua gravadora para três álbuns.

Em 7 de setembro de 1996, depois de assistir a uma luta de seu amigo Mike Tysson em Las Vegas, foi atingido por quatro tiros dentro do carro. O assassinato nunca foi esclarecido completamente por falta de provas oficiais. Sua figura polêmica atraía inimigos de diversas facções. Seis dias depois, em 13 de setembro, depois dos médicos tentarem impedir a propagação de uma hemorragia interna, sua mãe Afeni tomou a decisão de mandar desligar os aparelhos.

O corpo de Tupac foi cremado. E fumado. Membros do grupo Outlawz juntaram suas cinzas com maconha e...acenderam o isqueiro! E.D.I. Mean explicou que teve a ideia depois de ouvir um som de Tupac: “Eu tive a ideia. Se você ouvir “Black Jesus”:últimos desejos, manos, fumem as minhas cinzas.” Esse foi um pedido dele. Agora, quão sério ele estava falando a respeito? Nós levamos a sério”.

MUDANÇAS...

Trechos de sua música “Changes” em tradução livre:

Eu não vejo mudanças. Acordo de manhã e me pergunto,

A vida é valiosa? Eu devo me matar?

Os tiras dão a mínima para um negro?

Puxam o gatilho, mata um negro, ele é um herói

Dar crack para as crianças, quem se importa?

Menos uma boca faminta para a assistência social

Nós temos que começar a fazer mudanças...

Nós ainda não estamos preparados para ter um presidente negro, uhh...

Tento mostrar outro caminho,

Mas voce continua no jogo das drogas

...E enquanto eu for negro, tenho que ficar ligado

E nunca descansar

Rata-tat-tat-tat esse é o caminho. Uhh

Algumas coisas nunca mudam

E dando os trâmites por findos, uma dica do Bucaneiro: curtam o primeiro e único site brasileiro totalmente dedicado ao artista, cuja meta é dar uma parcela de contribuição para manter seu legado vivo:

www.2pac.com.br

E agora...sintam a vibração do grande 2Pac em “C H A N G E S”. Ave, mano!

Consultor: José Henrique Ferreira

Pesquisa: www.2pac.com.br

SEE YOU IN SEPTEMBER !

2011-09-01T15:14:00.001-07:00

Cara...cas, acabou o ano! O tempo pisa no acelera a dor com a maior cara de pau. Mas...se aborrecer, pra que? Como diz o anúncio do rádio. Temos que encarar, afinal, agora é que vai ficar gostoso como a gente gosta, né?

A promessa da chegada da primavera dá um frescor n’alma. Salve as margaridas antenadas e as rosas telepáticas também! Salve minha querida mana Margarida, que nasceu em pleno flower-power tupiniquim!

Fico sempre feliz em setembro.A estação das flores para nós do lado de baixo do equador antecede o verão, e isso faz um link de esperança redobrado. Te vejo em setembro!

O fundo musical desse tempo ficou gravado pra minha geração no rock-balada, muuuito dançante, leve e gostoso de cantar junto: “See you in September” de Sid Wayne e Sherman Edwards, eternizado em 1966 pelo grupo vocal americano The Happenings, até hoje na ativa.

Na letra, rola a despedida do verão, ao contrário da nossa real. Bem, mas vale o toque: a lua de verão é perigosa! Oba!

Saquem só em bom português (coloquial carioquês), curtindo o som:

TE VEJO EM SETEMBRO

Estarei sozinho cada e toda noite

Enquanto vc estiver longe...

Ñ se esqueça de escrever

Tchau, tchau, até à vista !

Vejo vc em setembro,

Te vejo quando o verão acabar

Aqui estamos nós (tchau, baby, tchau)

Dizendo adeus para a estação (tchau, baby, tchau)

Férias de verão (tchau, baby, tchau)

Estão levando vc para longe (Tchau, baby, tchau)

Divirta-se, mas lembre-se

A lua de verão é perigosa

Te verei em setembro

Ou perco vc para um amor de verão...

(Contando os dias até lá, estarei com vc)

(Contando as horas e os minutos também)

Adeus, até logo, até à vista,

Bye, baby, goodybye !

Tradução: apoio luxuoso de Alda Cristina Bagno

CAFOFO DA POESIA - 12 -

2011-09-01T13:44:00.001-07:00

OMAR SALOMÃO, carioca de 1983, filho do poeta Wally Salomão e sobrinho de outro poeta, Jorge Salomão, trabalha com poesia em vários suportes. Mantém o blog O bom leão, onde interage com suas múltiplas versatilidades e está preparando os lançamentos de seu segundo livro -“Impreciso” (o primeiro foi em 2009, “À Deriva”- Editora Dantes) e exposição na Galeria Mercedes Viegas, enquanto vai tecendo sua poesia pelo caminho...

Foi curador com a professora Heloisa Buarque de Hollanda e a poeta Bruna Beber da exposição BLOOKS – letras na rede, sobre literatura na internet, em 2007.

De 2005 a 2009 participou da banda Vulgo Qinho & Os Cara, fazendo intervenções poéticas nas músicas. No ano seguinte participou do projeto Lavanderia, junto com o poeta Ericson e o músico Daniel Castanheira, misturando música eletrônica com poesia.

O Cafofo mostra uma presença de seu novo livro, "Impreciso".

chama

se entranha em mim

feito mancha

fio solto linha

desmancha

me costura trapos

feito colcha de retalhos

tecer palavras

como quem talha a faca

mensagens amorosas

na casca de uma árvore

concreto vivo de poste

que se esfarela

desfiar casulos de lagarta

transformada em borboleta

linha a linha

casca trocando carne

lendo a vida nos anéis

(com o toque

as asas secas

das borboletas

viram pó)

corte

bata o pó do casaco

corte

não me abrace assim

forte

cheiro de mofo me faz chorar

maré que furta os passos

soltando vestígios, conchas

pra soprar labirintos na sua orelha

desviar o futuro do caminho

sua língua me navalha a face

diga nada

aos som das velas

siga as sombras sobre nossas mãos

tecer palavras

como quem tatua a ponta dos dedos

desfazendo nós nas suas costas

descoberta

quantos versos ainda vou tecer

pra você

desfiar?

Blog O bom leão : http://obomleao.wordpress.com/

SOLAR DA FOSSA, OÁSIS DA CONTRACULTURA

2011-08-21T11:47:00.001-07:00

O Solar da Fossa (1964-1971) foi o “ri-fi-fi pálace hotel” do desbunde, refúgio ideal para artistas e intelectuais que transitaram pelo final da década de 60 no Rio de Janeiro. Eram tempos sombrios e solares ao mesmo tempo, onde se plantava pé de sonho numa terra dita...dura muito braba. Este território livre de jovens inconformados e criativos marcou uma época de muita luta, dureza e idealismo político, quando a mobilização e a contestação social espelharam-se no espírito libertário da época.

O movimento da Contracultura nasceu ali naquela pensão instalada no casarão da avenida Lauro Sodré, em Botafogo, onde hoje é o Shopping Rio Sul, que ironia! Era a Pensão da Dona Jurema (ou Pensão Santa Teresinha) que foi batizada de Solar da Fossa pelo carnavalesco e homem de teatro Fernando Pamplona, quando lá morou depois da separação.

Debates filosóficos, canções geniais sendo compostas, gemidos de amor atravessando as paredes e muuuita farra (que ninguém é de ferro) marcaram a existência do célebre Solar. Da fossa, por que tava na moda “estar na fossa”, era uma postura correta e charmosa, herdada do existencialismo, do clima intelectual do cinema novo e da bossa nova que nasciam. Era uma fossa existencial por que ninguém estava satisfeito com os rumos do país. O clima geral era de revolta e transgressão a todos os valores que estavam em pauta.

O Solar virou livro: “Solar da Fossa – um Território de Liberdade, Impertinências, Ideias e Ousadias” de Toninho Vaz (Editora Casa da Palavra), lançado mês passado.
O autor nunca morou lá, mas sua ligação com Paulo Leminski e Torquato Neto, residentes do Solar, lhe despertaram o interesse de escrever sobre a pousada mais underground de todos os tempos. As histórias são animadas, e a contextualização, histórica.

Toninho Vaz já havia escrito a biografia do professor, poeta, escritor, tradutor e músico Paulo Leminski (“O bandido que sabia latim”/Edit.Record) quando se interessou em levantar a história do Solar. Desenvolveu o trabalho por dois anos, e depois de uma frustrada tentativa na Editora Record, fechou com a Casa da Palavra a publicação. Leminski escreveu lá o seu famoso romance “Catatau”, compôs “Verdura”, que o vizinho Caetano Veloso gravou no disco “Outras palavras”, e produziu seus poemas de vanguarda, publicados em revistas alternativas de então.

AI-5, Woodstock, o homem pisando a lua, jornais e revistas alternativos, como O Sol/Poder Jovem de Reynaldo Jardim e movimentos estudantis em todo mundo faziam contraponto com o Movimento Hippie e a esperada Era de Aquarius no pano de fundo, abrindo a tampa da efervescente década de 70.

Caetano Veloso, a figura mais emblemática da época, morou e criou muuuito no Solar. Compôs tres jóias marcantes no seu apê: “Alegria, alegria”, “Paisagem útil” e “Panis et circenses”, que cita na letra:

Mandei plantar/ Folhas de sonho no jardim do Solar/ as folhas sabem procurar pelo sol...

Gal Costa ainda não era a musa do tropicalismo, mas lá ela fez o vestibular, em tempos de riponga, muita dureza, durango kid total, como ela diz:
“Lembro que não havia nada para comer, nem dinheiro, só um vale de garrafa vazia de Coca. Foi o que me salvou, pois consegui comprar leite gelado e um bolinho de fubá.”

Maria Gladys, na época, era doublé de atriz e dançarina de yê-yê-yê do Imperial na TV Rio. Namorou Roberto Carlos nos intervalos dos ensaios do Teatro Jovem de Kleber Santos, que também morava no Solar. Conta um jornalista que escutou nos corredores uma briga daquelas entre ela e Kleber: “Seu problema é que você não tem xavasca!”...

Sempre antenada, ela conceitua bem esta época de efervescência: “Estar na fossa nesses dias, demonstrava engajamento, preocupação com o mundo ou apenas uma paixão irremediavelmente não correspondida.”

Paixões e casamentos rolaram direto. Marieta Severo e Chico Buarque se cruzaram pela primeira vez no pátio do Solar, onde além das performances de Naná Vasconcelos, a paquera rolava solta. Hélio Oiticica pintava, Macalé batucava, entre goladas de conhaque Dreher. Os pegadores estavam sempre de plantão, como Roberto Talma:
“ No Solar onde havia um grande elenco de mulheres bonitas, se você não tivesse alguma literatura, um pensamento filosófico atualizado, uma conversa definida sobre arte,você não comia ninguém...”

Betty Faria é símbolo da mulher consciente e livre que nasceu neste revolucionário tempo, tipo Leila Diniz, Helena Ignez, Tânia Scher, Gladys, Aninha Magalhães, Isabel Ribeiro, Marilia Pêra, Celinha Azevedo, Adriana Prieto, Sonia Dias, Silvia Sangirardi, Maria Lucia Dahl, Marieta Severo, Darlene Glória, Vera Vianna, Rosa Maria Pena e a doce Anecy Rocha, entre outras...Em 1968 quando entrevistei Betty para o Jornal de Ipanema, grávida de Alessandra e correndo em passeatas estudantis, perguntei : o que você dirá pra sua filha quando ela for jovem? E Betty: “Vou dar pra ela uma caixa de pílulas anticoncepcionais.”

Sobre o Solar, seu lar por um bom tempo, diz: “Naquele momento, aos 24 anos, me faltava apenas liberdade pessoal, aquele rompimento necessário para uma pessoa passar a ser gente.”

“Mas eu sou diferente, e só vou bem conversada!”...

Era o que cantava Darlene Glória no musical “Praça Onze” da TV Rio, em quadro luxuoso musicado por João Roberto Kelly. Na mesma época habitava o Solar, apaixonada pelo policial Mariel Mariscott. Com ele teve seu primeiro filho, e depois mudou-se de lá pra casa da mãe, levando o enxoval que Regina Duarte presenteou.“Curtíamos a falta de comida e a luta pelo sucesso”, relembra Darlene.

Tânia Scher era radiosa, gostosa e cheia de gás, mas estava sempre na fossa. Virou na época personagem do cartunista Jaguar, a Tânia da Fossa. Na parede do reformado bar Zepellin de Ipanema,o cartoon: o ratinho Sig gritando para um buraco negro: “Tânia, sai da fooooossa!”.

Bigode, ou Luiz Carlos Lacerda, morou por dois anos, sempre no mesmo apartamento. Com a turma do cinema novo, muitos projetos floresceram pelas suas mãos. Em 1969, envolvido na produção do filme “Máscara da Traição” de seu amigo Roberto Pires, cedeu seu apê para locação do filme. O excelente policial do talentoso (e grande figura) Pires, estrelado por Glória Menezes, Tarcísio Meira e Cláudio Marzo, pode ser visto na programação do Canal Brasil.

Na seqüência, uma cena do trio poderoso protagonista, rodada no apartamento de Bigode, uma imagem viva do Solar da Fossa. Curtam.

Salve o Solar de impertinências e ousadias, como diz o escritor Toninho Vaz, que presenteia o século 21 com um documento substancial de importante momento social, político e artístico rolado no século passado. Salve!

A VOLTA DAS IMPAGÁVEIS Z E Z É E D E R C Y

2011-08-11T10:29:00.000-07:00

O Brasil é farto de grandes atrizes comediantes: Nancy Wanderley, Consuelo Leandro, Violeta Ferraz, Alda Garrido, Ema D’Avila, Dinorah Marzullo, Zilda Cardoso, Nádia Maria, Rose Rondelli, Sonia Mamed e Carmen Verônica ( as tres últimas dublés de vedetes ), são as principais matrizes do gênero que a minha geração conheceu.

Duas delas são hors-concours: ZEZÉ MACEDO e DERCY GONÇALVES. Elas são temas de uma peça de teatro e uma minissérie para a televisão que estão sendo produzidas atualmente no Rio de Janeiro.

ZEZÉ MACEDO será vivida no palco por BETTY GOFMAN na peça “A Vingança do espelho” de Flavio Marinho, direção de Amir Haddad e produção de Eduardo Barata, com estréia marcada para dezembro próximo no Teatro Tonia Carrero.

A ideia de trazer para o século 21 a trajetória desta extraordinária atriz é excelente, não só para os que tiveram o privilégio de assistir seus trabalhos, como também para a nova geração das plateias brasileiras. BETTY tem brilho e acabamento para a delicada tarefa, é uma grande sacada. Contracenará com Tadeu Mello, outro talentoso ator da atualidade que quando compõe um tipo lembra um mix de Mesquitinha e Mazzaropi, ao sabor da memória.

Não entendi o por que do título, me soa algo pejorativo, ligado a padrão de beleza, o que passa longe da característica da intérprete especializada em comédia.Enfim, talvez seja uma avaliação precipitada, e esteja falando tremenda besteira. Flávio Marinho é autor experiente no assunto com bem sucedidas experiências no gênero.

DERCY GONÇALVES vira minissérie na Globo que abrirá a programação 2012 da emissora, escrita por Maria Adelaide Amaral e dirigida por Jorge Fernando. Maria Adelaide é autora da ótima biografia “Dercy de cabo a rabo”. Para dar vida à longa carreira da homenageada, duas atrizes estão escaladas: HELOISA PERISSÉ na fase jovem e FAFY SIQUEIRA na idade adulta. Show.

A jovem DERCY, de Madalena aos mambembes pelo interior e até chegar à Praça Tiradentes, dará à radiosa PERISSÉ a oportunidade definitiva de mostrar seu refinamento artístico, inteligente e talentosa que é.

FAFY tem o fogo sagrado da comédia, desde quando surgiu como cantora e compositora, até seus desempenhos como atriz do teatro e da televisão. Recentemente viveu DERCY na fraca minissérie sobre Dalva de Oliveira, e foi o melhor de tudo. Ela tem naturalmente o lado de despudor e de histriônico da Musa (e ainda sob a direção de Jorginho),vai arrasar o quarteirão.

Os projetos que evocam estes grandes artistas do nosso cenário são cada vez mais numerosos. Shows biográficos, espetáculos de teatro e minisséries televisivas são tiros certos porque, acima de tudo, possuímos uma rica galeria de brilhantes nomes do passado, que deixaram suas marcas e fazem a nossa história.

E ZEZÉ MACEDO e DERCY GONÇALVES são referencias no humor brasileiro. Demorô!

HOMENAGEM A ROBERTO MÁRIO NO ESTUDIO F

2011-08-07T05:59:00.000-07:00

ROBERTO MARIO LIMA E SILVA (1930 / 2011) é meu tio, irmão mais novo do meu pai, Maurício. Compositor, pianista e flamenguista doente, trabalhou mais de 30 anos na Petrobras como Administrador, onde também era integrante do coral da Ambep (Associação de Mantenedores-Beneficiários da Petros).

Nesta terça, dia 9, é aniversario de nascimento dele. O programa ESTUDIO F da Funarte/Rádio Nacional bota tapete literalmente vermelho e preto para homenageá-lo.

Ele foi o primeiro namorado de Doris Monteiro, quando ela ainda tinha uma trança e a mãe do lado. Roberto acompanhava a namorada aos programas de Chacrinha na rádio, “comiam um bife no Lamas, e depois iam namorar lá pelas bandas do Hotel Leblon...” Inspirado na doce amada, compôs com o mano Maurício “Sou tão feliz”, sucesso que Doris emplacou no início dos anos 50 na gravadora Todamérica.

Primo de Ana Botafogo, foi grande incentivador da carreira da primeira bailarina do Municipal. Compareceu a todas as suas primeiras récitas, e de tanta admiração nasceu

“Ana, um hino à perfeição”, que compôs com a cantora Celeste, e Simone Guimarães gravou sob a batuta de Célia Vaz. Trata-se de um samba bem jogadinho, que cita a valsa de Tchaikovsky do “Lago dos cisnes”, um dos grandes momentos de Ana. Pura emoção.

Ana, linda chama, soberana,

Valorizas qualquer papel...

Tão elegante em temps-levés,

Envolvente em pás-de-deux

Transbordante em emoção...

Quer sendo etéreo elemental,

Ou boneca, ou ser real,

És um hino à perfeição!

Com o coração cheio de emoção convido todos a escutarem o ESTUDIO F que homenageia Roberto, apresentado com apuro por Paulo César Soares e editado com igual refinamento por Joaquim Monteiro.

Eu e minha família estamos realmente emocionados pela lembrança desta homenagem ao nosso querido Roberto. Valeu, Paulo César!

ESTUDIO F - ROBERTO MÁRIO

Terça (dia 9) às 20h

Domingo (dia 14) às 23h em reapresentação

Rádio Nacional AM – 1.130kz

E também Ao Vivo no Site da EBC (Empresa Brasil de Comunicação):

www.ebc.com.br

Foto 1: Paulo Marcelo

Fotos 2 e 3: Google

JOSÉ ANTONIO PINHEIRO, O ZÉ DO SORRISO ABERTO

2011-08-02T09:33:00.000-07:00

Quem nunca teve na vida um grande amigo chamado ZÉ ? Eu tenho poucos e bons... Mas um é, e sempre me será especial : José Antonio Pinheiro.

O sorriso aberto do Zé ao lado de Hélio Braga, no aniversário de Luiz Mauricio Capiberibe

José Antonio Pinheiro, mineiro de Divinópolis, acariocou-se em 1973. Começou a trabalhar no Rio, Rádio Continental, como jornalista no programa do apresentador Mauro Montalvão e a seguir na agencia de Ewaldo Lemos e Rizeth Lumer, a Rival, dando os primeiros passos em divulgação. Foi em seguida que entrou para a Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), onde permaneceu até seu fechamento, e dinamizou o trabalho do divulgador, dando um toque especial no departamento com sua sensibilidade e dinamismo. Paralelo, virou articulador do cinema brasileiro, tornando-se companheiro de luta de todos os cineastas que esbarrou na Embra, e amigo particular de alguns. Toques a serviço de sua inteligência brilhante.

Nos últimos dez anos passou a colaborar em roteiros cinematográficos com produtores do calibre de Norma Bengell, Geraldo Sarno, Maria do Rosário e Ana Carolina. E mais outros tantos grandes cineastas.

Ana Carolina, grande amiga e incentivadora do roteirista Zé Antonio

Nos anos 90, prosseguiu na RioFilme o aprendizado da Embra, sempre ao lado do amigo Luiz Mauricio Capiberibe, quando fizeram um trabalho sério na divulgação dos filmes brasileiros da retomada, especialmente na recente gestão de José Wilker.

Colaborou com Ana Carolina em seu premiado filme “Amélia” (1998) , e estava repetindo agora a experiência na elaboração do roteiro do próximo longa de Ana, “A Primeira Missa”. Simultaneamente trabalhava também com o amigo Geraldo Sarno.

ZÉ nos deixou semana passada assim de repente, sem aviso prévio. Seus amigos ficamos todos num vazio desconfortável. Meu amigo há tanto tempo, depois de tantas distancias ultimamente, tive o privilégio de conviver com ele neste ano, uma despedida dupla, que sucedeu a partida de Maria da Gloria, sua primeira amiga do Rio de Janeiro, junto com o lançamento do livro da TV Tupi.

Descansa, amigo. Cumpriu sua missão tão bem, deixando um rastro de dignidade, ética e afeto legítimo, que emocionou a todos que te conheceram. Estou certo que você está sendo bem recebido na vida eterna por suas Marias: do Rosário e da Glória !

Nosso ZÉ querido, sorriso aberto e cabeça ferveeendo, até sempre.

Nesta quinta feira, dia 4 , será celebrada a Missa de sétimo dia de sua discreta saída de cena na Igreja da Ressurreição, na Francisco Otaviano, Arpoador, às 19.30h.

SEU JORGE NA ÁREA : A DOIDA VAZOU !

2011-07-12T05:29:00.001-07:00

Jorge Mário da Silva ninguém sabem quem é, mas SEU JORGE todo mundo conhece. Cantor, ator e compositor afro-brasileiro da MPB, de samba e soul, ele é um dos artistas mais prestigiados do momento, não só pela crônica musical mas principalmente pelo público brasileiro. Sua carreira fonográfica está em ascensão, somando sucessos populares nas paradas da vida.

E mais um álbum-solo está saindo do forno: “Músicas para churrasco, Volume 1” (Universal), com lançamento para o próximo dia 22. Já está tocando direto nas rádios a tal música de trabalho :o samba-rock “A doida”. Delicia dançante, tão gostosa que já está na boca do povo cabeça-feita. Letra saborosamente bem humorada e balanço dos bons. Viajei na maionese para dividir com vocês.

E...como dizia Carlos Imperial naqueles bons tempos: afasta os móveis e enrola o tapete que essa você vaaai dançar! Solta os bichos, cara pálida!

A DOIDA
Seu Jorge

A DOIDA VAZOU

NEM QUIS MEU AMOR

ELA SE QUERENDO TODA, FOI CHEGANDO, DOIDA

PRA PERTO DE MIM,

EU FUI ME SENTINDO O CARA, BOTEI A MINHA CARA,

PENSANDO NO FIM.

ELA TODA VENENOSA,

DE VESTIDO ROSA, PRA ME SEDUZIR

EU BANQUEI A NOITE INTEIRA,

FOI TANTA SAIDEIRA,

E NADA DE PARTIR.

E ELA NO ABSOLUT,

MISTURANDO ICE, UISQUE E REDBULL,

EU VIVI UM PESADELO,

ENTREI EM DESESPERO

E FIQUEI A BANGU.

A GALERA DA BALADA

ESTAVA ANTENADA NO SEU PROCEDER

EU NÃO QUIS SABER DE NADA

BANQUEI ESSA PARADA

EU NÃO SEI PERDER...

PERDI,

FOI CLAREANDO O DIA

E EU NA AGONIA,

A BANCA QUEBROU.

ELA SAIU DE FININHO,

ME NEGOU CARINHO

E FOI PEGAR O METRÔ.

A DOIDA VAZOU

NEM QUIS MEU AMOR

NEM QUIS MEU AMOR.

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Fotos com amor & humor: Marylin, Sabrina Sato, Lan, Betty Boop, Garotas Cosplay e outras.