NO AR... AS AVENTURAS DE RIN-TIN-TIN

Latia grosso e botava a maior moral, salvando todo mundo de ataques de índios, assassinos , forasteiros e contrabandistas. Era no momento de maior perigo que RIN-TIN-TIN surgia para resolver a parada indigesta que os marmanjos da Cavalaria Americana não conseguiam sozinhos por um fim, embora armados e numerosos. Em parceria com o amigo Cabo Rusty, o pastor alemão mais famoso do cinema e da televisão, formava dupla emocionante e terna da mais pura amizade, lealdade e coragem, que marcou pra sempre uma (ou mais) geração (ões) em todo o mundo.

No final dos anos 50, era programa obrigatório da meninada de então, uma jornada televisiva consistente nos fins de semana: Clube do Guri, Teatrinho Trol, Circo Bombril (Carequinha) e as séries Bonanza, Disneylândia e... As Aventuras de Rin-Tin-Tin. Tudo isso no canal 6, TV Tupi. Ai, que bom, hoje não tem aula e tem RIN-TIN-TIN!

Foi em 1954 que o produtor Herbert Leonard teve a ideia de criar um rival para a colie Lassie, que protagonizava com sucesso uma série na televisão americana. Assim, ele foi buscar inspiração no personagem RIN-TIN-TIN, que em 1923 viveu sua primeira aventura cinematográfica no filme “Where The North Begins”, e tornou-se tão popular que salvou a produtora Warner Brother’s da falência. Leonard produziu com a Screen Gems a série western “As Aventuras de Rin-Tin-Tin” de 1954 a 1961. O resultado foi tão positivo que o personagem foi imitado, reeditado e desdobrado em outras redes de TV e na Hollywood com filtro. Mas estes 164 episódios tornaram-se clássicos, e deixaram uma marca definitiva no universo lúdico das crianças da época.

O ENREDO

O órfão Rusty (Lee Aaker) e RIN-TIN-TIN são adotados pela Cavalaria Americana, passando a viver no Forte Apache, no Arizona, no final do século XIX, depois da Guerra da Secessão, onde Rusty recebe o posto honorário de cabo. Seus melhores amigos são: o tenente Rip Masters (James L.Brown), o sargento Biff O’Hara (Joe Sawyer) e o cabo Randy Boone (Rand Brooks). Essa galera enfrentava a pior corja de índios (sim, eles eram vilões terríveis), pistoleiros mal encarados, contrabandistas de uísque e ladrões abomináveis. Mas... na hora que a barra pesava, Rusty soltava o grito salvador:

“A yôôôô ho Rintin!”

e RIN-TIN-TIN resolvia o imbroglio.

LEE AAKER, o Cabo Rusty, ator americano nascido em 1943, atuou em 18 filmes. Estrelou “Benjy” (1951) , dirigido por Fred Zinnemann, ao lado de Henry Fonda. Dois anos depois foi o filho de Geraldine Page em “Hondo” (Caminhos Ásperos), protagonizado por John Wayne.

Eis o pequeno Cabo Rusty adulto .

Mas a estrela da série é RIN-TIN-TIN, que para maior brilho do desempenho canino, o esperto produtor Leonard filmava com 3 cães: o Junior nas cenas com os atores e para a publicidade, outro só para cenas acompanhando a cavalaria e um terceiro, chamado Hey You, para as cenas de lutas.

Pra matar a saudade, o BUCANEIRO mira sua luneta prateada na abertura da série, que foi colorida em 1976, para a reapresentação na rede ABC.
Abram os olhos e sintam.





Fotos e pesquisa: Site Revista TV séries
Vídeo: Divx Video (TMC)

O NIVER DE FERNANDA MONTENEGRO

O assunto do dia é o aniversário de FERNANDA MONTENEGRO, chegando aos oitenta anos com a dignidade que pontuou sua vida pública – é a maior atriz do Brasil – entrelaçada por sua também vitoriosa trajetória pessoal de mulher, mãe e cidadã.

Não tem brasileiro que não se orgulhe desta artista querida, nascida debaixo dos trópicos, mais precisamente no subúrbio de Campinho, perto de Cascadura (RJ), e que tornou-se conhecida nacionalmente através da televisão, do teatro e do cinema, veículos que domina desde cedo. Arlete Pinheiro deu lugar à FERNANDA MONTENEGRO quando ela precisou de pseudônimo para assinar textos para a Rádio Ministério da Educação (MEC), onde começou carreira como locutora aos 15 anos. E o nome deu sorte, imprimiu soberania e força em sua carreira.

Foi a primeira atriz contratada da TV Tupi do Rio de Janeiro (1951), quando atuou em mais de 80 peças na Retrospectiva do Teatro Universal, dirigida por Jacy Campos, Chianca de Garcia e Olavo de Barros. Um ano antes, estreia no teatro em “Alegres Canções na Montanha” e conhece Fernando Torres, companheiro com quem se casa dois anos depois, e vive uma cumplicidade absoluta em quase 50 anos de união. Provável que esta imantação dure ainda hoje sob as invisíveis nuvens do amor, impossível de desatar.

Juntos, comeram ovo frito nos tempos de dureza em pensões paulistas e quitinetes cariocas, atuaram em televisão no lendário Grande Teatro Tupi, ao lado de Sérgio Britto, Natália Thimberg, Ítalo Rossi, Aldo de Maio e Zilka Salaberry; e produziram peças e mais peças, todas de alto valor cultural. Sempre muito bem colocados, nunca deram refresco a posturas reacionárias e retrógradas.

Seus 2 filhos herdaram o talento e a vocação dos pais: Fernanda Torres é atriz atuante, moderna, mutante, carismática. Cláudio Torres é diretor de filmes reflexivos e contemporâneos. A grande família atuou junto em “Redentor”, instigante filme de estréia de Cláudio, co-roterizado por Fernandinha, com Fernanda & Fernando no elenco.

Em 1959, assumindo o nascimento do grupo Teatro dos Sete, planta um marco no teatro brasileiro com a montagem de “O Mambembe” de Arthur Azevedo e José Piza, dirigido por Gianni Ratto, no Teatro Municipal. Com numoroso elenco, onde aparece ao lado de Graça Moema, Sérgio Britto e Ítalo Rossi (foto), a peça arrebata a temporada carioca.

Atualmente em cartaz com “Viver sem tempos mortos” no Teatro Fashion Mall, dirigida por Felipe Hirsch, traz para o século 21 a talking head Simone de Beauvoir em espetáculo recital imperdível.

Deixo aqui o beijo do Bucaneiro pra ela. Tenho certeza que o Brasil está todo saudando esta data, marcante para todos nós, privilegiados pela contemporaneidade e grande admiração que nutrimos. Ave, FERNANDA !


Fotos e pesquisa: site Uol
Foto O Mambembe: Acervo Sérgio Britto

Foto Viver sem tempos mortos: Guga Melgar

DIA DA CRIANÇA ADULTA

Olha só, o Bucaneiro bebeu umas cervejas, e com a alma atarantada achou legal postar pra vocês algo sobre o Dia das Crianças. Hoje, dia 12, além do dia dos erês, tem Aparecida protagonizando as paradas, e muuuuita gente incrível que nasceu e morreu no dia de hoje: o poeta Luiz Vieira e a terapeuta Ana de Andrade chegaram a este planeta terra no exato dia de hoje, por exemplo. Ave, queridos!

Nunca perdi meu espírito de menino. A vida me deu uns tapas, amadureci, mas me esforço para manter minha sintonia no estágio lúdico que me formou. Lembro do Clube do Guri com o Collid Filho:“Criança feliz, feliz a cantar, alegre embalar meu sonho infantil, oh meu bom Jesus, que a todos conduz, olhai as crianças do nosso Brasil” (René Bittencourt). Mas...os tempos são outros.

Agora, no trampolim dos sessenta ( se senta, ô cara! ) me bate uma música que
a-do-ro, e que cantei muito nas vinhetas malucas que eu fazia com o maestro Luperce Miranda Filho no Manga Rosa Karoakê, anos 80, ao lado da gatíssima Zaira Zambelli. A Vera Sastre se lembra. E a Catito também.

Para saudar a criançada adulta do século 21, evoco o Tremendão ERASMO CARLOS, autor de uma balada absolutamente referencial. Ele fala dessa ambiguidade que nos persegue vida afora.

Vou esculachar a Galeria Letra e Música, transgredir geral, e atravessar qualquer regra, saquem só, e cantem comigo::


SOU UMA CRIANÇA, NÃO ENTENDO NADA

Antigamente quando eu me excedia
Ou fazia alguma coisa errada
Naturalmente minha mãe dizia:
“Ele é uma criança, não entende nada...”

Por dentro eu ria, satisfeito e mudo
Eu era um homem, e entendia tudo.

Hoje só com meus problemas
Rezo muito, mas não me iludo,
Sempre uns dizem quando fico sério :
“Ele é um homem e entende tudo...”

Por dentro com a alma atarantada,
Sou uma criança, não entendo naaaaada !

CAFOFO DA POESIA - 8 -

Cearense de nascimento, o poeta, ator e roteirista MANO MELO chegou ao Rio de Janeiro aos 16 anos, e aportou por aqui para todo o sempre. Fez do Rio seu cais, e carimbou identidade carioca, vivenciando o espírito da cidade, seu porto de inspiração para poemas continentais, amorosos, políticos e anárquicos.

Conheci MANO nos anos 60, quando rolava o Seminário de Dramaturgia, coordenado pelo Albino Pinheiro no Conservatório de Teatro, no prédio da UNE. Éramos todos “jovens pra frente”, e freqüentávamos o ouriçado apartamento dos irmãos Ivan e Vera Setta, regado à noitadas inesquecíveis na base da caipirinha, da cerva gelada e muito laboratório de teatro. Tempo bão!

Viajou pelo mundo – América Latina, Ásia, Europa e África – e na volta tornou-se figura habituée dos palcos cariocas, bares, centros culturais, buraco do metrô, bistrôs e teatros, assumindo de vez a alma de poeta andarilho e performático.
Suas apresentações são teatrais, vibrantes, expressionistas, a serviço de poesia supimpa e super inspirada. Pertence à legítima Geração Botanic, bar charmoso do Jardim Botânico dirigido por Cecília Petraglia, que revelou os poetas antenados dos anos 80. Ao lado dos Camaleões (Claufe, Bial e Petry), Elisa Lucinda, Glória Horta, Cairus Trindade, Bráulio Tavares, Elvira Helena e Geraldinho Carneiro, entre outros, sedimentou seu espaço, sempre surpreendendo, sempre se destacando.

Com diversos livros editados (O Evangelho de Jimi Rango, O Vampiro Ciro, Rio Acima, Tratado Geral sobre os Amplos Instintos, O Lavrador das Palavras), está preparando um novo, com poemas inéditos saindo do forno, em breve pela Íbis Libris Editora: Poemas do Amor Eterno.

Em avant, MANO apresenta especialmente para o Cofofo 8, um deles.
Curtam a seguir:

Transas Transcendentais
de Mano Melo

A conheci na encruzilhada escura
da Rua da Paranóia com o Beco da Paúra
em horas tardias esvaziando copos
de pernod com bourbon,
apaixonada por um astrólogo de almanaque,
adivinhador de horóscopos
em estrelas de crepon.
E este mago de araque
com cérebro de palha coração de pilha
e cara de pulha,
lhe deixou na lona
com dois filhos pra criar
e virou Hare Krishna.

Ela ficou sem saber o rumo.
Perguntou às runas,
As runas não disseram.
Consultou o I Ching,
As moedas evaporaram.
Apelou para o tarot,
as cartas se rasgaram,
jogou nos búzios,
os búzios permaneceram calados.

E eu com tanta vontade de ouriçar meu pelo
em sua pele
fazer minha almofada as suas mãos de fada,
tecer meus desejos em seus fios dentais,
subir por suas transas
transcendentais!

E a indivídua nem aí,
dividida entre a Igreja Universal
e o Santo Daime.
Qualquer biscoito de água e sal
que a distraia de seus infernos.
- Je t’aime! Je t’aime!
Escrevi numa folha
de caderno.
Assim mesmo em francês,
na esperança que ela me escolhesse
a sua bola da vez!

GALERIA LETRA E MÚSICA

A dupla LUIS REIS-HAROLDO BARBOSA celebra o encontro de dois inspirados compositores da mpb: LUIS REIS (1926-1980), maranhense que adotou o Rio de Janeiro como sua cidade, e onde pontificou como um dos criadores do Sambalanço na noite carioca dos anos 60. É o “Cabeleira”, como era chamado, e que também compôs belíssimas melodias do cancioneiro contemporâneo. HAROLDO BARBOSA (1915-1979), carioca de Laranjeiras, é patrimonio do rádio, da música e da televisão, por onde passou deixou rastro de talento, originalidade e, por que não, de genialidade.

A parceria rendeu títulos memoráveis, como “Nossos momentos” (momentos são iguais aqueles em que eu te amei...) “Devagar com a louça”, “Palhaçada”, “Canção da manhã feliz” (luminosa manhã, porque tanta luz?) , “Tudo é magnífíco”, “Só vou de mulher” e “Meu nome é ninguém”, entre outros. Eles produziram canções que alavancaram o repertório de grandes cantores como Eliseth Cardoso, Altemar Dutra, Doris Monteiro e Miltinho.

“Meu nome é ninguém” (1962), virou sucesso de vendagem e recorde de listar a parada de sucessos da época, na criação inconfundível de MILTINHO.
A letra narra o encontro de um casal apaixonado, aquele que se encaixa muito bem, quando a lâmpada apaga e “vem a ânsia louca incontida do amor”... No imaginário de quem viaja na maionese fica a sujesta do momento do gozo pleno quando se fica numa zona confortável e deliciosa, e onde alguém vira... ninguém. Saquem só:

Meu nome é ninguém
de Luis Reis e Haroldo Barbosa

Foi assim
A lâmpada apagou
A vista escureceu
Um beijo então se deu
E veio a ânsia louca
Incontida do amor

E depois
Daquele beijo então
Foi tanto querer bem
Alguém dizendo a alguém
Meu bem, só meu bem, meu bem...


Nosso céu onde estrelas cantavam
De repente ficou mudo
Foi-se o encanto de tudo
Quem sou eu, quem é você ?

Foi assim
E só Deus sabe quem
Não somos mais alguém
O meu nome é ninguém
E o teu nome também, ninguém!


O GALERIA LETRA E MÚSICA apresenta o clipe da música, dirigido por Ayrton Rocha para o projeto Casa de Samba, e que une duas gerações: ED MOTTA e MILTINHO. E ainda com participação do genial RILDO HORA na gaita (no solo ele brinca com "As times goes by").

MILTINHO, o criador do sucesso, está inteiraço aos oitentinha, cantando com classe, elegância e força de intérprete que o consagraram, e dividindo a música como só ele sabe fazer. Além do gogó de ouro, sua postura em cena é perfeita, até no agradecimento final mostra o verdadeiro artista que é. Ele contracena com um ED MOTTA sensível, aveludado e sincero. É momento romântico e muito especial da nossa Galeria. Deliciem-se.