sexta-feira, 28 de agosto de 2009

CAFOFO DA POESIA - 7 -





ELISA LUCINDA é natural de Vitória (ES), e faz recitais de poesia desde os 11 anos de vida. Circulou por Recife, Salvador e Porto Alegre até desembarcar na cidade maravilhosa em 1986, quando juntou-se a uma galera de poetas inflamados, como os Camalões Claufe, Bial e Petry, Gloria Horta, Mano Mello e outros, fazendo recitais nos palcos, bares e bistrôs da zona sul, da Lapa, via Circo Voador, Botanic, Manga Rosa e outros points.

Atriz e poeta de primeira, criou a Casa Poema – Escola Lucinda de Poesia Viva, em Botafogo, onde faz oficinas, treinando professores da rede pública em poesia falada, e recitais com atores e poetas. Diz ela: “A Casa Poema é um país, e na diversidade dos poemas dela, moram muitos estados: a alegria, a coragem, a persistência, as fortalezas. Estou falando do desenvolvimento de várias tarefas, cuja árvore é a poesia, o laboratório permanente do eterno descobrimento da linguagem poética.”

Em caravana com o espetáculo “Parem de falar mal da rotina”, depois de temporadas poderosas no Rio & SP, apresenta-se de 4 à13 de setembro no Teatro da UFF, Niterói.

A cantora Ana Carolina andou falando poemas seus em shows, como este que apresentamos no Cafofo 7, só de sacanagem, saquem só:


S ó de s a c a n a g e m
de Elisa Lucinda

Meu coração está aos pulos!
Quantas vezes minha esperança será posta à prova ?
Por quantas provas terá ela que passar ?Tudo isso que está aí no ar,
Malas, cuecas que voam entupidas de dinheiro, do meu dinheiro,
Que reservo duramente para educar os meninos mais pobres que eu,
Para cuidar gratuitamente da saúde deles e dos seus pais,
Esse dinheiro viaja na bagagem da impunidade
E eu não posso mais.

Quantas vezes, meu amigo, meu rapaz, minha confiança vai ser posta à prova?
Quantas vezes minha esperança vai esperar no cais?
É certo que tempos difíceis existem para aperfeiçoar o aprendiz,
Mas não é certo que a mentira dos maus brasileiros venha quebrar nosso nariz.

Meu coração está no escuro, a luz é simples, regada ao conselho simples
de meu pai, minha mãe, minha avó e dos justos que os precederam:
“não roubarás”, “devolva o lápis do coleguinha”, “esse apontador não é seu,
minha filhinha”.

Ao invés disso, tanta coisa nojenta e torpe tenho tido que escutar.
Até habeas corpus preventivo, coisa da qual nunca tinha visto falar,
E sobre a qual minha pobre lógica ainda insiste:
Esse é o tipo de benefício que só ao culpado interessará.

Pois bem, se mexerem comigo, com a velha e fiel fé do meu povo sofrido,
Então agora eu vou sacanear: mais honesta ainda vou ficar.
Só de sacanagem!
Dirão: “Deixa de ser boba, desde Cabral que aqui todo mundo rouba!”
E eu vou dizer: Não importa, será esse o meu carnaval,
Vou confiar mais e outra vez.

Eu, meu irmão, meu filho e meus amigos,
Vamos pagar limpo a quem a gente deve, e receber limpo do nosso freguês.
Com o tempo a gente consegue ser livre, ético e o escambau.
Dirão: “É inútil, todo mundo aqui é corrupto,
Desde o primeiro homem que veio de Portugal”.
Eu direi: Não admito, minha esperança é imortal.
Eu repito, ouviram ? IMORTAL.
Sei que não dá para mudar o começo, mas se a gente quizer,
Vai dar pra mudar o final !



Casa Poema : http://www.casapoema.com.br/

GALERIA LETRA E MÚSICA



duas janelas abertas & tres poetas transcendentais:

TOM JOBIM, VINICIUS DE MORAES e CAETANO VELOSO


JANELAS ABERTAS
de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes

Sim
Eu poderia fugir, meu amor
Eu poderia partir
Sem dizer pra onde vou
Nem se devo voltar

Sim
Eu poderia morrer de dor
Eu poderia morrer
E me serenizar

Ah
Eu poderia ficar sempre assim
Como uma casa sombria
Uma casa vazia
Sem luz nem calor

Mas
Quero as janelas abrir
Para que o sol possa vir
Iluminar nosso amor.

**

JANELAS ABERTAS No 2
de Caetano Veloso

Sim
Eu poderia abrir as portas que dão pra dentro
Percorrer correndo corredores em silencio
Perder as paredes aparentes do edifício
Penetrar no labirinto
O labirinto dos labirintos
Dentro do apartamento

Sim
Eu poderia procurar por dentro a casa
Cruzar uma por uma as sete portas
As sete moradas
Na sala receber o beijo frio em minha boca
Beijo de uma deusa morta, deus morto, fêmea
De língua gelada, como nada...

Sim
Eu poderia em cada quarto rever a mobília
Em cada uma matar um membro da família
Até que a plenitude e a morte coincidissem um dia
O que aconteceria de qualquer jeito
Mas eu prefiro abrir as janelas pra que entrem
Todos os insetos.


Ilustração: Pierre Bonnard

sábado, 15 de agosto de 2009

É ROCK AND ROLL NA VEIA !



O primeiro astro do rock foi BILL HALEY, americano nascido no subúrbio de Detroit em 1927. Cara de bolacha, com um pega-rapaz gigante na testa, cabelos com brilhantina e paletó de lamé.
Com sua banda criou fama e deitou e rolou no sucesso em todo o mundo:
BILL HALEY E SEUS COMETAS!

Aos 13 anos já tocava em sua guitarra música country em shows mambembes e em rádios do interior.

Fez o mix de country, dixieland e rhythm and blues, e o resultado foi nitroglicerina pura:
rock and roll !!

Em 1953 atingiu nos States o primeiro lugar dos discos mais vendidos com “Crazy, man, crazy”, e no ano seguinte explodiu com “Rock Around The Clock”, incluído como trilha do filme “Sementes da Violencia”.

No Brasil, quando foi lançado o filme “Ao Balanço das Horas” com esse hit, os cinemas viraram pistas de dança, não tinha quem se segurasse, multidões de jovens pulavam, gritavam, rasgavam poltronas e provocavam pancadarias. Rapazes de terno e gravata e moças de vestidos bem rodados pisaram no acelerador. E soltaram os bichos reprimidos!

O BUCANEIRO, pra dar uma animada, convida a todos para uma sacudida básica. Vejam no vídeo como se dançava o rock nos primórdios de sua história, e balancem o esqueleto, ao som de BILL HALEY E SEUS COMETAS.

Na veia, brow !





Foto: Site Jorge Elvis


GALERIA LETRA E MÚSICA



O poetaço PAULO CESAR PINHEIRO completou 60 anos neste 2009. Qualquer uma de suas 1000 letras gravadas com ou sem parceiro, poderia constar nesta Galeria que pretende honrar as músicas mais cabeça do nosso cancioneiro.

Ele é nascido no RJ , criado em Angra dos Reis, onde começou a rabiscar seus primeiros versos. Lá conheceu João de Aquino, que viria a ser seu primeiro parceiro. De cara compuseram “Viagem”, que Marisa Gata Mansa imortalizou.
Com Banden Powel fez “Lapinha” e venceu a I Bienal do Samba da TV Record, gravada por Elis Regina for ever.
A lista dos parceiros hoje é extensa e the best: João Nogueira, Mauro Duarte, Sérgio Santos, Tito Madi, Toquinho, Edu Lobo e Wilson das Neves, só pra citar alguns...

Para o primoroso CD Bebadosamba de Paulinho da Viola (BMG), ele compôs "Alento"
tão discreta quanto linda, absoluta, sábia...

“ALENTO”
de Paulo César Pinheiro

Violão esquecido num canto é silencio
Coração encolhido no peito é desprezo
Solidão hospedada no leito é ausência
A paixão refletida num pranto, ai, é tristeza.

Um olhar espiando o vazio é lembrança
Um desejo trazido no vento é saudade
Um desvio na curva do tempo é distancia
E um poeta que acaba vadio, ai, é destino.

A vida da gente é mistério
A estrada do tempo é segredo
O sonho perdido é espelho
O alento de tudo é canção

O fio do enredo é mentira
A história do mundo é brinquedo
O verso do samba é conselho
E tudo o que eu disse é ilusão.

Fotografia: Fernando Souza

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

ERICO DE FREITAS, A ESTRADA DE UM ATOR



Ele atuou direto nos palcos cariocas e paulistas nas décadas de 60 a 80. Todo personagem jovem e bonito era dele, e ainda não existia a enxurrada de atores que proliferou nos últimos tempos. Era uma época que não se encontravam atores pelas esquinas. A opção pelo teatro pertencia a um grupo muito seleto e restrito de pessoas sérias, sensíveis e concentradas, e a televisão era apenas um veículo secundário, que a maioria dos atores relegava a um segundo plano. Existia uma magia em torno do ofício do ator, sem banalização, sem obviedade. Foi nesse universo que ERICO DE FREITAS se fez presente de maneira intensa em trabalhos sérios e importantes do teatro brasileiro.


Em Copacabana onde vive até os dias de hoje

Apesar do ar carioca de Copacabana, bairro que sempre viveu, e vive até hoje, é nascido em Vitória, Espirito Santo. Veio para o Rio de Janeiro aos 9 anos com sua mãe e irmã, depois que seu pai morreu em acidente aéreo. Aos 18 anos foi apresentado por Maria Augusta, da Socila, a Brutus Pedreira, que logo adotou como pai. Foi Brutus, crítico, tradutor e um dos fundadores de Os Comediantes, que o orientou para estudar interpretação na Escola de Teatro da Universidade, na Bahia. E foi através dele que chegou a Ziembinski, Cacilda Becker e Walmor Chagas.


Contracenando com Sérgio Cardoso

Ainda em Salvador, estudando teatro em tempo integral, conviveu com a nata dos intelectuais como Martim Gonçalves, Ana Edler, Lina Bardi, Eugenio Kusnet, Sérgio Cardoso e Maria Fernanda, atuando em peças de Camus, Brecht, Paul Claudel, Tennesse Williams e Artur Azevedo.


Em “A Terceira Pessoa” com Cacilda Becker

A Companhia Cacilda Becker abriu teste para escolher o ator jovem para a montagem de “A Terceira Pessoa” de A.Rosenthal. Dentre 60 selecionados, ele foi o escolhido. Brilhou ao lado dos tarimbados Cacilda, Walmor Chagas, Célia Biar, Norma Blum e Fred Kleeman.

Com Maria Fernanda, a Blanche Dubois de “Um Bonde Chamado Desejo”

Em 1963 viveu de novo o personagem o Cobrador de “Um Bonde Chamado Desejo” na montagem de Flávio Rangel, no Teatro Dulcina. Na Bahia já tinha feito a primeira versão ao lado de Maria Fernanda.


Os Filhos Terríveis: curra, sexo & juventude transviada

Na fachada do Teatro Jovem, na praia de Botafogo, estampava um outdoor com Elizabeth Gasper seminua, cercada por jovens com testosterona a mil. Foi uma ousadia naqueles transformadores anos 60. Na turma transviada, ERICO DE FREITAS aparecia com destaque ao lado de João Paulo Adour, Renato Machado, Paulo Lima e Carlos Guimas.

Com Thais Portinho e Carlos Vereza em “O Triciclo”

Participou de diversos tele-teatros no Grande Teatro Tupi de Carlos Lage, e quando o príncipe oficial do Teatrinho Trol Roberto De Cleto descansava a imagem, Fabio Sabag o escalava para partner de Norma Blum, Íris Bruzzi ou Neyde Aparecida. Em todas as décadas de 60 e 70, fez muito teatro: “Playboy” de Luiz Iglesias (Eva e seus Artistas), “Tartufo” com Jardel Filho e Glauce Rocha, “Chão de Estrelas” ao lado de Maria Helena Raposo, “Os 7 Gatinhos”, “O Olho Azul da Falecida”, “Pano de Boca”, “Botequim”, “Abelardo e Heloisa”, e outras.
Em 1967 se uniu à Thais Portinho e Aldomar Conrado no Teatro Carioca e criaram o Grupo 3. “O Triciclo” de Arrabal, dirigido por Álvaro Guimarães, com Thais Portinho e Carlos Vereza foi uma surpresa que chamou a atenção do teatrinho da Senador Vergueiro.

Atuação marcante ao lado de CarlosVereza: “As Criadas” de Genet

Em seguida o Grupo 3 monta um espetáculo com duas pequenas jóias de Sade e Genet: “A Filosofia da Libertinagem” e “As Criadas”. Neste, três atores pela primeira vez no teatro carioca representam personagens femininos. ERICO tem atuação elogiadíssima, em sintonia perfeita com Carlos Vereza e Labanca.


Em “O Avarento” ao lado de Jorge Chaia, Isolda Cresta e Procópio Ferreira

Dedicou-se à pintura, e realizou exposições coletivas e individuais.
Na célebre montagem do francês Henri Doublier de “O Avarento” de Molière, que trazia Procópio Ferreira de volta aos palcos cariocas em 1969, atuou ao lado de Jorge Chaia, Maria Lucia Dahl, Paulo Padilha, Thais Portinho e sua inseparável amiga Isolda Cresta.



Fundador da Sala Funarte, com Cauby Peixoto, Fátima Regina e Zezé Gonzaga

Nos anos 70, depois de muita viagem para Europa e States, onde virou hippie de carteirinha, assumiu a Sala Funarte, dirigindo e criando os primeiros shows musicais que tanto sucesso fizeram na década. Foi ele quem criou e dirigiu a primeira versão do show “As cantoras do Rádio”, que foi um estouro da boiada. E até hoje, é muito estimado pelos cantores e músicos que o conheceram de perto.



Erico hoje no seu apartamento em Copacabana

Muito na dele, vive hoje com a serenidade e a segurança de um artista bem realizado longe dos palcos e das câmeras. Afastou-se do teatro quando sentiu que os personagens que poderia fazer não tinham nada a ver com seu desenvolvimento pessoal. Mas, passado tanto tempo, seria bom ver de novo ERICO DE FREITAS atuando. Fica a provocação. E, principalmente, o registro de um ator muito talentoso que passou pelo teatro, e tudo que fez, fez bonito.



Foto 8: Carlos Moskovis
Foto 10: Walter Spolidoro
Demais fotos: Acervo Erico de Freitas

segunda-feira, 3 de agosto de 2009

RICHARD AVEDON, O MAIOR




Avedon se preparando para clicar Sophia Loren em 1966

O fotógrafo novaiorquino RICHARD AVEDON (1923-2004) é o maior! Na moda não teve outro e na fotografia do século 20, deixou sua marca.
Hoje, o Bucaneiro bota tapete vermelho e apresenta um pouco da sua Galeria de trabalhos que percorrem o mundo em exposições, sempre cuidadas pela Richard Avedon Foundation, criada em 2005 para preservar e cultuar o grande artista.



Fashion: Revistas Haper’s Bazaar (1945), Vogue (1946) The New Yorker (1992)

Passaram por seu click as maiores personalidades do século passado: Marylin Monroe, o casal Jackie e John Kennedy, Andy Warhol, Henri Kissinger, Truman Capote, Stravinsky, Judy Garland, Jean Renoir, John Ford, Pablo Picasso, Bob Dylan e... mais, mucho mais ! Confiram na seqüência.

Para Versace, criou a imagem de Adão e Eva contemporâneos, com Silvester Stallone e Claudia Schiffer.

Nadja Auermann, vestida por Geoffrey Beene, com peças de Jean Paul Gaultier em 1995, New York. Genial sacação.


Nastassja Kinski e a Serpente, 1981, é fotografia emblemática de sua coleção.
Posteriormente Avedon contou que ele e Kinski esperaram pacientemente pela língua da cobra, quando rolou o click.

Fotografou mais p&b do que a cores. Mas experimentou o psicodelismo, 1967, nesta genial criação para The Beatles, que virou encarte da Coletânea Number 1.

Em 1957 foi homenageado no filme Funny Face (Cinderela em Paris) de Stanley Donen, onde Fred Astaire fez personagem inspirado nele, ao lado de Audrey Hepburn.Avedon, além de inspirador, foi consultant do famoso musical cinematográfico.

Andy Warhol em 1968 foi baleado em pleno restaurante de NYork por uma mulher alucinada (dizem tratar-se de uma feminista ). No ano seguinte pousou para Avedon exibindo as cicatrizes.

Gostava de fotografar nus. Na foto, Kate Moss

O bailarino Nureyev em nu frontal

Marlon Brando em 1951




Hitchcock em dose dupla, 1956


A figurinista Coco Chanel nunca perdoou o fotógrafo pela crueza com que foi fotografada, especialmente pelo detalhe do pescoço.


Barbra Streinsend nos anos 60



Fechando a tampa, a diva Elizabeth Taylor no esplendor da beleza em 1964.


RICHARD AVEDON não achava que a fotografia tinha que justificar a sua existência através do seu relacionamento como “arte”. Elas são memórias do homem, facetas contraditórias de um instante da vida enquanto sujeito, e das nossas vidas enquanto espectadores.