ANDY WARHOL, O PAPA DA POP ART

FESTIVAL 4 ANOS -
VALE A PENA CURTIR DE NOVO - RETRÔ

Enquanto isso nos mares de 16 de janeiro de 2010


Está agendada uma big exposição do genial ANDY WARHOL(1928-1987) para a segunda quinzena de março próximo na Estação Pinacoteca de São Paulo.
A mostra Andy Warhol Mr America, atualmente em cartaz no Museu de Arte Latino Americano de Buenos Aires até 22 de fevereiro, apresenta 168 peças, entre pinturas, fotografias, serigrafias e filmes, o must do papa da pop art.
Êta programaço, hein, hein ? Acredito ser a primeira vez que a nossa república das bananas recebe tal honraria.( E no Rio de Janeiro, não vai nada ? )

Nascido em Pittisburgh e desaparecido em Nova York um ano depois de ter se submetido a uma operação da visícula, ele é o artista mais conhecido e mais respeitado da pop art. Estudou desenho, trabalhou como desenhista publicitário, onde muitas de suas inspirações nasceram, fez filmes undergrounds interessantíssimos, e se tornou uma personalidade fascinante do mundo das artes plásticas e do jet-set internacional. Os inflamados anos 60 não seriam o que foram sem a sua presença vanguardista e instigante influencia.

Duas marcas inconfundíveis de sua obra nasceram na publicidade: a lata de sopa Campbell’s e a garrafa da Coca-Cola, usadas como símbolo do consumismo e repetidas infinitamente em diversos trabalhos.

Ídolos populares receberam seu carimbo pop em criações antológicas, como Marylin Monroe, Mao Tsé-tung, Jackie Kennedy, Brigitte Bardot, Elvis Presley e tantos outros. Imagens da história da arte, como a Mona Lisa por exemplo, também foram produzidas em série e em diversas variações cromáticas.
WARHOL baseava-se em pintar grandes telas com fundos, lábios, cabelos e
sobrancelhas berrantes, transferindo por serigrafias fotografias para a tela.


Nem Che Guevara escapou. Em 1963 montou seu estúdio permanente – The Factory - que obedecia a máxima: ”viver como uma máquina”. Paralelo às atividades de pintor, começou a fazer filmes experimentais. Primeiro, foram aborrecidas e longas reflexões que não duraram muito, como Sleep (Dormir) que consistia em filmar 8 horas de um homem dormindo.

Mas logo em seguida pegou a mão, e rodou clássicos do underground como a trilogia Flash (1968), Trash (1970) e Heat (1972). Com Paul Morrisey realizou os primeiros: The loves of Ondina (1967) e Lonesone Cowboys (1968).

Joe D’Alessandro, modelo de revistas de fisioculturismo masculino nascido em NY em 1948, foi seu ator-fetiche e estrelou os principais títulos. Ele foi descoberto por WARHOL aos 18 anos quando ele passeava pelo Greenwich Village, e parou para assistir a uma filmagem de WARHOL e Morrisey. Foi imediatamente convidado para participar de uma cena em que se saiu muito bem: uma luta com outro homem só de cueca.

O personagem de Joe era quase sempre o mesmo: um homem de poucas palavras com beleza estonteante que enlouquecia mulheres e homens.
A parceria com WARHOL lhe deu projeção e com isso virou símbolo sexual masculino de uma época. O Littlle Joe cantado por Lou Reed em Walk in the Wilde Side é ele.

Joe em ação: com Sylvia Miles em Heat e com Jane Forth em Trash.


Joe D’Alessandro em foto recente aos 60 anos.


Outro artista multifacetado e transgressor, o francês Serge Gansbourg, então casado com a linda Jane Birkin, compõs o sucesso musical Je t’aime Moi Non Plus, que narra uma trepada com gemidos, sussurros e um fundo musical sedutoramente inesquecível. A primeira gravação aconteceu com Brigitte Bardot, então casada com Gansbourg, mas logo em seguida Birkin assumiu o posto e... fez bonito: gemeu e sussurrou com talento. Estourou nas paradas.

WARHOL e Gansbourg rodaram a música. Uma historinha gay serviu como pano de fundo do filme de mesmo nome da música, que recebeu o título em português de Paixão Selvagem: um caminhoneiro bissexual se apaixona por uma garçonete porque ela se parece um rapazinho de costas.
O casal formado por Jane Birkin e Joe D’Alessandro mexeu com a libido da época em cenas bem animadas, e sincronizou bem com os versos de Je T’aime Mon Non Plus.

ANDY WARHOL, o Mr América, sacou uma frase que ficou na história, sobretudo nos tempos atuais de taaantas celebridades instantâneas e vazias:

“No futuro, toda a gente será célebre durante 15 minutos”
Na música WARHOL também foi produtor do grupo de rock Velvet Underground, que contava com a presença de Lou Reed. Com eles realizou o evento-espetáculo Exploding Plastic Inevitable que misturava o rock com seus
filmes.

Os Rollings Stones, que já rolavam desde 1962, receberam capa de ANDY WARHOL em um de seus melhores discos: Sticky Fingers (1970). O convite partiu de Mick Jagger em 1969 através da carta acima. Vale a pena pegar a lupa e ler.

Com hits fundamentais como Brown Sugar, Sister Morphine e Wild horses, entre outros, o disco Sticky Fingers teve a capa do papa pop: um close da região pélvica do bem dotado Jagger dentro de um jeans.

Fazer um recorte de um artista da importância de ANDY WARHOL é difícil na medida que tantas abordagens acabam ficando de fora.
Mas vale o gás pra gente se animar e pegar a ponte aérea em março para prestigiar a Mostra AW Mr América em Sampa. Eu, por exemplo, já estou renovando meu passaporte.

E você, baby ?